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人生太过繁忙，匆匆的脚步有时也得需要稍微停顿，让本心可以四顾周围的美丽风景，神驰片刻。读上一首轻快明净的小诗，不失为一种最好的调剂物质。在某个瞬间，精神上的愉悦转化为可见，与饮食上的口腹之欲相比，期间妙处毫无区别，甚至更加美妙。  杜甫的一生大部分都行走匆匆，如果仔细察看一下，就可以发现他生活得悠闲的时光，大抵共有三次，第一次是其年轻时候，“放荡齐赵间，裘马颇清狂”（《壮游》）；第二次便是流寓成都草堂时期，“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽”（《江村》）；第三次应是滞留夔州时期，“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”（《秋兴八首》之四）。年轻时候能够流传下来的作品虽然并不多，但仅凭其中一句“会当凌绝顶，一览众山小”（《望岳》），就足够傲啸诗林其间，换来不少口碑。 经过十年长安困顿生活，又经历“安史之乱”的长期流离失所，杜甫能够流寓成都草堂，远离政治风云及战争祸乱，在忧时伤怀之外，可以获取一段难得宁静的日子，对于时常绷紧心弦的杜甫来说，未尝不是一个好事。  安居成都草堂的那几年，或许因为心情变得悠闲，杜甫的部分诗歌风格变得清新秀丽起来，改变了以往那种沉重忧虑的气色；当然，其内在的拳拳爱国之情，及其潜藏在骨子与血脉里的忧民之情，却从来就不曾忘记和散失。
这首五言绝句，诗成于广德二年（764年）暮春时节，寓情于景，极富清丽之姿。王维诗被苏轼评价，论其曰：“品摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》），其实，杜甫诗中也存在不少“以诗为画”（[清]陶虞开《说杜》）的作品。此组《绝句二首》便是如此，今赏其一。  此诗开头两句，“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，察其用字便极为讲究，对仗工整，富于韵律。碧绿的江水为底色，白色的江鸟自由飞翔在水面之上，整个青色的大山仿佛深色幕布，艳丽的山花烂漫开放如一丛丛野火燃烧，在深情的春天里尽情释放着自己的热情。前一“逾”字，尽衬飞鸟之白；后一“欲”字，妙喻山花之艳。好似画家用调色盘里最绚烂的色彩涂抹成一幅最美好的画卷，落入欣赏者的眼中，形成最强烈地冲击效果。这便是杜甫此诗开始两句所给我们的印象。 有人评论这两句，说其恍如学童初学对字，却是不能深入明了诗人之心，而下的妄言。此两句形神兼备，生动传神，如唐代诗僧皎然所语：“因江碧而觉鸟之逾白，因山青而显花之色红，此十字中有多少层次，可悟炼句之法。而老杜因江山花鸟，感物思归，一种神理，已跃然于纸上”（《诗式》）。炼字皆为显神理，精准的字词都是服务于诗人所要表现的主旨。所以此处的美，不仅仅是突出字词之美妙，更是为诗人后续所要抒发的内在情感做准备。  前面已经说过，杜甫虽然寓居于成都草堂，远离战乱的不利影响，没有能够像过去那样在诗歌里面近距离表现自己的热诚，但其一片忧国忧民的本真之情，却没有丢掉半分。正因如此，在本诗的最后，诗人才用充满疑虑的口吻问出：“今春看又过，何日是归年？”美丽的春天，只能眼睁睁地看着它快速地从面前溜走，却无法挽留住。日子就这样一日复一日地过去，殃及黎民的战祸什么时候能够消失？四处流散的人民什么时候能够回到自己的家园？  诗人借清新明丽之景，叙愉悦安适之心，“江山、花鸟，着眼易过。身在他乡，归莫有期，则所触皆成悲思矣”（[明]周瓒《唐诗选脉会通评林》）。以乐景写哀情，巧用相互映衬手法，以江碧衬白鸟之归，寄寓内心思归之情；以山青衬野花之妍，抒发浓郁思乡之意，从而清晰传递出一股羁旅异地他乡的怅惘之愁思。 杜甫在诗作最后用炽热之心，滚烫之血，生发出来的问题，既是对个体生命的拷问，亦是对集体生存的询问，更是对天地命运的质问。此种迸发自内的衷曲，至今仍然回响在时空之间，久久不绝，荡气回肠。 |
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