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据说过几天斯蒂芬·肖尔要来丽水。了不起！了不起！！ 
刚刚在纽约卡内基基金会礼堂举办的第17届露西奖颁奖典礼上， 斯蒂芬· 肖尔荣获最佳艺术类大奖 （fm.姜纬老师朋友圈） 肖尔在中国亦有大量粉丝。看了他的作品和介绍，我也颇感兴趣。作为上世纪70年代兴起的“新彩色摄影”的代表性人物之一，肖尔的作品极为精练耐看，这得益于他广博的艺术背景和高度集中的注意力。他对色彩的掌控和对节奏的把握接受了时间的考验，摒弃了摄影可能产生的做作和矫情。由于形式上的平衡完美，且有一种超脱感，他的明晰透澈的作品常常被拿来和沃克·埃文斯比较。他以彩色拍摄的寻常场景与日常生活，毫不造作，极其耐看，在题材、语言、观念、手法等多个维度使摄影对现实的阐释更为生动和丰富，影响深远。 1972年，斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）决定到美国各地旅行，用135相机和彩色胶卷进行全新的尝试，拍摄记录他的美国之行沿途景观和所有生活细节，创作了“美国表象”的项目。几乎在同一个时期，美国各地，不约而同地出现了几位摄影家，形成了后来被称之为“新彩色摄影”的流派。其中，肖尔最为纯粹，他没有依靠后期照片的制作，来增强色彩的效果，而是依靠新的观看方式，利用色块、线条、平面和透视等机制，开拓了摄影的新疆界。1973年，肖尔继续其美国内陆之行，他先是用4×5相机，之后改用8×10大画幅相机，开始了“不寻常的地方”摄影项目，1974年和1975年分别得到美国国家艺术基金和古根海姆基金会的资助，一直延续到1982年左右。同年《光圈》杂志出版社为他出版摄影画册《不寻常的地方》，被誉为“彩色摄影的圣经”。肖尔1947年出生在纽约。6岁，得到一套简易暗房工具，开始放照片；9岁，开始使用135相机拍摄照片；10岁，得到一本沃克·伊文思的摄影画册《美国影像》，深受伊文思的影响；14岁，他向时任纽约现代艺术博物馆摄影部主任、著名摄影家爱德华·斯泰肯展示自己的作品集，斯泰肯当场收藏其中的三幅；17岁，认识安迪·沃霍尔，并经常到他的工作室拍摄沃霍尔及其他艺术家的肖像和工作照；24岁，成为第一个在世时在纽约大都会艺术博物馆举办个展的摄影家；25岁，开始创作的“美国表象”和“不寻常的地方”，成为罗伯特·弗兰克之后，又一部“在路上”的重要视觉日记。肖尔对摄影的贡献在于他能从日常平凡的街景和身边的普通物品发现不寻常的美感，他将快照美学应用到艺术摄影中，并与其他几位彩色摄影家一道确立了彩色摄影作为艺术摄影的形式。他用快照、彩色胶卷和大画幅相机进行纪实摄影和风景摄影的手法，影响了如南·戈尔丁、马丁·帕尔和安德烈亚斯·古斯基等摄影家，成为美国当代摄影大师之一。
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