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大家好，上一篇我们聊到了南宋词坛双璧之一的张元干。他在南宋初期词坛作用巨大，在承接北宋花间词风外，也指出了南宋豪风词的走向。今天我们要说的是双璧中的另一位---张孝祥，他是因何成为词坛双璧，又对南宋词坛做了什么贡献，词上成就如何，我们今天就来一一说明。 首先我们要明白一个概念，词坛双璧这个雅称，不仅仅是对二张的词上造诣的肯定，同时也是对他们在词坛文学地位高度的肯定。我在前面说过，词的水平和词坛地位是两回事，前者是文笔，后者是影响。而词坛双璧这个称呼，是对这二者同时且高度的认可。 我们还是先了解张孝祥的身世。张孝祥（1132年—1170年），字安国，别号于湖居士，汉族，历阳乌江人，也即是现在的安徽人氏。这位唐代大诗人张籍的七世孙可谓诗词双全，不过词上造诣尤高，有《于湖词》传世。 我想大家都知道，一般提起这些文学大佬，都有一个共同技能，就是我们常人难以望其项背的“过目不忘”。据说张孝祥小时候也是这般生来自带这个BUG技能，大多史料和文赋基本上一遍过，我就问你牛不牛。而正因为他的记性和文学天赋都少有人及，所以在词坛这相对于整个文学海洋的一小块水域中，有他的一席之地也是理所应当的。张孝祥的词和张元干一样，相同的是二者的词都是以诗法为词，并且以高雅典丽，声调激越的词风，为南宋豪风词开出了一块土壤。而不同的是，张元干的词在由易变难的过程中，手法和修辞都有意加入个人的修饰习惯和笔法变动。而张孝祥的词从头到尾，都是发乎自然的一气呵成。所以二人可以说一个是将自家心思发挥到了极致，一个是将自然之势发挥到了巅峰。就这一层面来说，虽然豪风词开于李后主，至苏轼指出向上一路，但真正得豪风之气的第一人，就是张孝祥。这是因为，豪风词在稼轩手里虽然更高一层，但那已经是由诗法变为文法，所以大家都知道，辛派后劲各种以文入词，结果掉书袋不知所云的一大堆。而诗法层面上的豪风，其实完全避免开了这个问题，有豪壮之气而无晦涩之嫌，有雄浑之势，却无凝滞之笔。得此气势和法度者，就是二张，而得自然之气者，就是张孝祥。所以说，把张孝祥评为词坛双璧的一个原因就是，诗风入词而臻圆润无棱之境，此等造诣遍观南宋诸多名家无一人所能。至于有多圆润高雅，我们来看一首他的《水调歌头》就知道了。 《水调歌头·金山观月》 宋.张孝祥 江山自雄丽，风露与高寒。寄声月姊，借我玉鉴此中看。幽壑鱼龙悲啸，倒影星辰摇动，海气夜漫漫。涌起白银阙，危驻紫金山。 表独立，飞霞佩，切云冠。漱冰濯雪，眇视万里一毫端。回首三山何处，闻道群仙笑我，要我欲俱还。挥手从此去，翳凤更骖鸾。 这首词是作者在高山寺庙临江观月有感而成，通篇不食烟火之气，用了大量的楚辞典故和游仙诗典，为我们展现出作者眼中心中空灵高邈之气象。比之东坡《水调歌头》单就仙气来说更胜一筹。这就是张孝祥为词的自然之法。 而说到贡献，除去和张元干一样的给南宋豪风词指出道路外，还有一点就是把大量理趣融入词中，这种做法和叶梦得的“导气”入词异曲同工。叶梦得的所谓“导气”，是表现在用词遣句时，张扬个性中的狂气逸气等等，而张孝祥就很好的传承并发扬了这一点，他的词气就表现在逸气的递进和盘旋上。比如《西江月》 问讯湖边春色，重来又是三年。东风吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。 世路如今已惯，此心到处悠然。寒光亭下水如天，飞起沙鸥一片。 这里的理趣就在于下片开句表现出一种豁达之心后，结尾用暗含鸥鸟忘机的动态之景把词的情趣和理趣融为一体。这样的手法十分高超，并且颇见于湖心中逸气之态。即使如东坡在挥洒个性时仍不免偶尔近俗，而于湖此处反而过之。百年后雅正派词人张玉田在同样一首《西江月》的结尾写道“庄生蝴蝶梦春还。帘外一声莺唤。”句法情感本出自于此，但格局终归小了些。这种融情理之趣于一身，并且极度张扬个性的写法，便是在于湖手里得到了发扬。 而作为南宋词人，如果不写点爱国作品，那就实在对不起朝代。因此张孝祥自然而然会有这样的作品传世。其中最出名的《六州歌头》我就不说了，这首词固然很好，也使他名声大噪，但是于格律上或有偏颇。天河在这里要说的是，既然他被称为南宋词坛双璧，那么在写爱国情怀时，就和张元干一样，是宋朝词人的爱国面目，而并非是稼轩带来的北归之气。下面我们再看一首《水调歌头》。 《水调歌头.和庞佑父》 雪洗虏尘静，风约楚云留。何人为写悲壮，吹角古城楼。湖海平生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。剩喜燃犀处，骇浪与天浮。忆当年，周与谢，富春秋，小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。我欲乘风去，击楫誓中流。 这首词节奏激荡，用典贴切，气象逼人心神，乃是作者在南宋虞允文采石矶大败金国主完颜亮后所写。它表现了作者的爱国之情和对国家战争胜利后，收复失地的美好展望。比之杜老的《闻官军收河南河北》的乡愿之情，境界和胸怀要高出何止一倍。而这种以词言志，以诗法词的写法，和张元干一样，使词摆脱了北宋以来特有的言情媚人的花间之态，词境到此，境界更大，后面稼轩虽然才华横溢，词势高盘，但在自然抒情和高邈豁达一境上，亦未过于湖之高。而这样的词，也是南宋豪风词的本来面目，后世受稼轩影响，文法入词大盛，但不得稼轩之能者十之八九，使得豪风日益干瘪叫嚣。而愈是这样，愈发显得二张以诗入词的成功和成就，不是因为不再有人学二张词法，而是因为这种气格，与东坡风骨一样，无人可到。因此张孝祥的词格和词骨，在南宋或者说两宋，可谓独一档。 据说张孝祥生前好与苏轼叫板，每有作品，便笑问朋友：“比之坡公如何？”。虽是玩笑话，但也看得出于湖对东坡的憧憬和学习，这就像李白好学小谢一样。我们固然不会说李白真不如小谢，当然也不必说于湖不如东坡。东坡的人生境界固然在于湖之上，所以为词自然洒脱，富含人生哲理。而于湖生在乱世，依然能在爱国的同时，处事豁达，也已是不俗。这里天河不会说于湖死得早，如果活到东坡一样的年龄，词功就会超过东坡，这就像假设说，纳兰不是死的早的话，词功定能超过后主和小山，毫无意义也毫无根据。我们只是说，从于湖为词，已能看出他人生对自然之道的追求和领悟。而这种境界，不是雅正派那些国破后无可奈何的归乡之愿，而是高层次的追求百年人生如何有价值度过的奋发之情。 话扯得有些远了，我们书回正传。我们说，张孝祥为南宋词坛双璧，如果仅仅是写爱国之情的长调，还以南宋词本来面目，从而奠定了他的词学位置。那就太过偏颇，毕竟词虽然在他手里可以言志，但本身的言情功能怎能丢失？而在言情时，于湖依然很好的继承了词的本来面目，比如下面这首《念奴娇》。 《念奴娇》 风帆更起，望一天秋色，离愁无数。明日重阳尊酒里，谁与黄花为主。别岸风烟，孤舟灯火，今夕知何处。不如江月，照伊清夜同去。船过采石江边，望夫山下，酌水应怀古。德耀归来虽富贵，忍弃平生荆布。默想音容，遥怜儿女，独立衡皋暮。桐乡君子，念予憔悴如许。 这首词，便深得北宋花间风骨，它不像美成乃至南宋雅正派填长调，穷工极巧深谋浅划，唯恐一处太顺。张孝祥这首词，是在与一位不能成双的恋人离别时所写。全篇从别帆而起，写尽离愁别恨。通过明日，别岸，孤舟，采石矶，旺夫山等景象拉开时间空间的转换，将离愁的维度无限的放大。而上下两片歇拍，上片为正，写自己恨不能如月伴随佳人同去。下片为反，写桐乡佳人对自己的思念太深而日渐憔悴。一正一反两处歇拍，将词篇的回环之势处理得非常妥帖，使人读来心中苦楚而又不会觉得有任何生涩。这样的写法，和柳永《八声甘州》中“想佳人，妆楼颙望”句，可谓殊途同归。全词情感含蓄，没有刻意用力之处，这就是北宋长调诞生之初的言情之态，张孝祥很好的继承了下来，并且改用折进写法，摈弃了柳永千篇一律铺叙顺写的弊病。 因此，读于湖词，我们会发现虽然有很多富丽典雅的事典句典，即使很多并没见过，但丝毫不影响阅读。这就是于湖词的“璧”之所在。璧者玉器也，如不能令人觉得惊艳可喜，令人反复把玩欣赏，爱不释手，那这块玉器，又如何称的上“璧”？ 好了，今日天河就和大家说到这里，最后依旧希望大家在评论区积极留言，与天河文明交流咯。
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