学摄花卉（一）
由于工作关系，咱不能像别人那样走遍名山大川，把无线风光尽收眼底。
因此，学摄之路只好从“最简单、最直观、最方便”的花卉开始。
因为是菜鸟，杠着照相机就以为是摄影师了，殊不知这花卉摄影也十分的精妙，
至今还有许多问题没有搞明白。
写这篇文章的目的，就是想边总结、边吸取他人精华，边实践，提高自己。
因为始终相信，只要精于一样，就能触类旁通，所以作此笔记。
【一、焦点】
焦点的确定，首先取决于摄影者的构思，是想拍摄成的花卉，还是来个特写。
成片的花卉或者一丛花卉，焦点的选应选最有特点的一朵，
把最美丽的一朵放到最有视觉冲击了的画面位置。
由于花蕊十分美丽，中心部位或千姿百态、或规律排列，
如果要表现花蕊，焦点应该清晰地落在花芯部位，作特写拍摄。
概括言之：成片选特点；特写选花蕊！
我现在的毛病是知道如何选择焦点，也知道携带三角架，甚至知道采取人工遮挡方法，
以避免风吹草动，让焦点糊了。但就是不愿意携带这些笨重的设备。
想拍好，就带三角架吧。
【二、构图】
构图就是造型。这是我的理解。
花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。
具体说，就是要让花卉的色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等形成一幅美丽的画面。
有次去太子湾拍摄郁金香，见一老者背着Nikon、三角架围着郁金香转圈，
许久才蹲下来按三角架进入拍摄。后来我才知道，他在寻找“表现”的最佳位置。
当时就有点顿悟，新手与老手的区别大概就在于此。
不同的花卉，有着不同的品格和风韵，
如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，
都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。
花卉摄影要表现的就是色彩，因此还要考虑花卉主体与背景等的协调问题。
记得浙江省丽水市一摄影家说，拍摄花卉以及昆虫时，最好是携带一把剪刀，
把影响主体的枝条、杂草等修剪掉。呵呵，我今天出门又忘记了这点。
一幅摄影作品后期整理时，存在构图问题。可以考虑旋转、翻转以及变化倾斜度后的效果
这篇文章第一幅，就采取了旋转180度。
蚕豆花的主体本来是水平的，我采取倾斜角度后，花看上去有点像飞翔的鸟。
注：如果带了小剪刀，就可以把右下角和蚕豆花上方的两片叶片剪掉了，
剪掉两片叶子，画面干净利索，蚕豆花的表现力会更加凸显。
构图的能力，我一直认为与摄影者的文化底蕴和修养有关系，
没有良好的文化基础，没有良好的文学修养，即使拍摄得十分清晰，也缺乏一种意境。
而意境，正是我所追求的一种境界。
【三、成像大小】
书上说，一幅花卉作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小，在构图中属于透视。
画面的配置和花卉的取舍，要依摄影者的创作意图而定，
拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，
既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。
理论上好理解，但实际操作很难。
下面这幅成片的油菜花，我在拍摄时故意把右下角的空隙留出来了，
不知有没有达到“疏密相间”的要求？
【四、角度】
纽约摄影教材上说，花卉摄影不能采取俯拍。
大摄会老枪的有幅作品好像就是俯拍的，而且十分精致。
我想，俯拍，仰拍，偏左偏右拍，其实都没有关系，
不同的种摄影角度会产生不同的视觉效果和不同的构图方式，关键看表现、看效果。
拍摄郁金香的老者磨磨唧唧不马上拍的缘故，就是在选角度。
角度新，才会有所突破，有所创新。
嘿嘿，提醒一句，不要为了选角度而忘记脚底下，安全第一，小命没了摄影也就没了
偶有次哈哈不说了.....
下图是地上的一株野草，长得很矮，今天故意来了个俯拍，看效果如何
【五、影调与层次】
影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。
用正面光拍摄的花卉，影调明朗。
用逆光拍摄，影调较暗。
用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。
上图是去年拍的，很多人不知道这是什么花，其实就是豌豆的花
因为花瓣很薄，逆光时有种通透感，有种奇妙的影调，因此我选择了逆光。
明调清新，暗调深沉
浅色的花宜用明调表现；深色的花适宜用暗调表现。
不不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，
花卉摄影，追求的就是影调和层次效果。
上图是阴天，散射光拍摄的
【六、线条】
花卉的形态是各种各样的，有的需要重形；有的需要重线；有的需要重色。
表现花卉的线条，有时会起到意想不到的效果。
在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。
资深摄影人告诉我们：构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、
高低、长短、主次、虚实，
善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。
在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。
我的体会是：首先要仔细观察，看花卉哪一部分最吸引人，
如果是花蕊部分的线条最有特点，哈，那就来个特写，予以表现。
前个星期在花港观鱼，看初绿的柳树十分好看就拍这张，
想表现一下柳树线条的，而且也等到了一对情侣，
可惜柳树枝条太密，加上人物被枝条遮挡住了，成了废片。
在写此文前，我必须郑重其事地申明一下：
摄影我是菜鸟，是一只喜欢刨根问底、有所收获就得意洋洋的傻鸟。
买Nikon的微距镜头前后，就一直想搞明白
微距（macro photography）、近距（closeup photography）摄影的概念
翻看各种资料，以及屁颠屁颠地钻进新华书店买《数码微距摄影技巧》
浆糊一团的脑子里才渐渐清晰起来
先看我的一幅摄影作品（嘿嘿，大言不惭称作品了）吧
【相机：Nikon D40x 镜头：尼克尔 AF-S VR Micro Nikkor ED 105mm F2.8G (IF)】
【快门速度：1/30s 光圈：F3.2 ISO:400 中央测光 手持拍摄】
这幅作品我认为是微距作品，之所以称之为微距
是因为所表现的花蕊与花蕊的实际比例已经超过了1：1
（英）约翰·克莱门次对微距的解释是：微距摄影指的是使用那些具有实物大小（1：1）
到10倍实物大小（10：1）之间的放大倍率或复制倍率的设备进行的拍摄。
通常，这个比率数值中前者是放大的比率，后者是对象大小。
微距摄影与近距摄影是很容易混淆的一个概念
从技术上讲，近距照片是在镜头和拍摄对象之间的距离
相对较近的状态下拍摄而成的
区分微距摄影与近距摄影的方法就是放大倍率
超过1：1的，既展现的对象是实物对象的数倍的就是微距
低于或等于1：1的则是近距摄影照片
下图也是我拍的，算近距摄影吧
【相机：Nikon D40x 镜头：尼克尔 AF-S VR Micro Nikkor ED 105mm F2.8G (IF)】
【快门速度：1/100s 光圈：F7.1 ISO:100 EV:-0.7 中央测光 手持拍摄】
这里还有一个概念，微缩摄影（micro photography）
微缩摄影是指放大倍率超过10：1时，其作品或照片被称之为微缩摄影
我喜欢微距，其原因是一只苍蝇
这只苍蝇被拍摄成了微距作品，但细腻、精致程度让我不敢想象的是
这幅令人叹为观止的作品竟然是一只卡片机拍摄的
微距摄影师马伟华在《户外微距摄影》中说：镜头不专业并不是微距摄影的关键
嘿嘿，忽然想起偶的名言了：人头比镜头重要，思想比机子重要
拥有精良的装备固然重要，但更加重要的还是对设备的熟悉和了解程度
只有手中设备运用自如，才能在微距摄影创作中得心应手
哈哈，我这是在为自己囊空羞涩找借口了
我的机子是被Nikon抛弃的D40x，2008年7月才进的，殊不知过了365天后
Nikon竟然下令停止生产这款机子了
有次到Nikon专卖店去，老板一句话让我当初晕倒——
加入Nikon摄影QQ群的入门条件是D80以上，你那D40x资格不够！
偶就想，奶奶的，人家卡片机都能拍摄精美绝伦的照片，偶的D40x难道比卡片机差？
于是，有了我的“人头比镜头重要，思想比机子重要”的名言
【相机：Nikon D40x 镜头：尼克尔 AF-S VR Micro Nikkor ED 105mm F2.8G (IF)】
【快门速度：1/100s 光圈：F7.1 ISO:400 点测光】
很多人只关注大自然的风光之美，却忽略了微观世界中各种小生命的独特之处
微观中的它们，不仅极富艺术与科学价值，
而且是那样的神秘，那样的诱人，那样的美不胜收
大有大的气派，微有微的精彩
生态中的动物与植物，通过微距镜头和近距离的表现
同样能够让人感叹其神奇与美丽
由于工作关系，大多数人不能去饱览祖国的魅力山河
那就让构成大千世界多姿多彩的小动物与小植物成就我们的摄影梦吧
【相机：Nikon D40x 镜头：尼克尔 AF-S VR Micro Nikkor ED 105mm F2.8G (IF)】
【快门速度：1/200s 光圈：F7.1 ISO:200 点测光】
