|
先谈五声音阶。五声音阶在中国的运用相当相当普遍。仅说上次举例提到的四首民歌中就有两首是五声音阶的：即山西民歌《绣荷包》和云南民歌《小河淌水》。在创作歌曲中也普遍存在，例如大家都熟悉的冼星海的《二月里来》，电影《闪闪的红星》插曲《映山红》等。 从历史上，五声音阶的音乐可能比七声产生得早，但这里只有风格特点的差异，不存在“先进”和“落后”的问题，也不存在哪个更“好”的问题。五声最突出的特点就是朴素而简明。所以要看应用的场合。例如冼星海的《二月里来》，根据歌词，他可能就是想写一首民歌风味的朴素的曲调，结果非常成功。下面是《二月里来》的曲谱，可以看到是运用了中国传统的五声音阶。 http://www.jianpu.cn/pu/61/61940.htm
还应说明的是，五声音阶并非中国独有，据说在世界其它很多地方也都有。下面仅就我所知举两个例子。一个是苏格兰民歌《友谊地久天长》(Auld Lang Syne)，是五声的，用简谱表示只有 1 2 3 5 6，下面是曲谱：  另一个例子是日本歌曲《樱花》(さくら，“萨库拉”)，其音阶是（用简谱表示） 3 4 6 7 1五声。这是一种日本特有的五声音阶，下面是曲谱： http://www.jianpu.cn/pu/60/60779.htm  还有老电影《平原游击队》（五十年代版）里“鬼子进村”的音乐，是用了 6 7 1 3 4 这种日本五声音阶。如果谁的电视剧里想出点日本味，就可以用 6 7 1 3 4，4 3 1 7 6 这五声上下来回弄弄，日本味就出来啦！(玩笑) 下面再简要谈谈中国调式和西方大小调式相关的几个问题。这里并不想系统地讲西方的大小调式，而是通过把它们与中国调式做某些对照，以便更好地认识中国的调式。 首先西方大小调系统历史并不很长，大约是从文艺复兴时才开始逐渐在欧洲占统治地位。在那之前，中世纪欧洲有教会调式，以后逐渐被大小调系统所取代。如有兴趣，可参见： https://baike.baidu.com/item/教会调式 大小调系统，如果用简谱首调说，大调是以“１”为主音，小调以“６”为主音。大小调式各自又有自然，和声和旋律三种，其中自然大小调最常见，音阶大家都熟悉，用简谱就是： 自然大调： 1 2 3 4 5 6 7 (高音) 1 自然小调： (低音) 6 (低音) 7 1 2 3 4 5 6 对照前面讲过的中国传统音乐的音阶与调式可以看出： 中国的新音阶七声宫调式和西方的自然大调的音阶相同； 中国的新音阶七声羽调式和西方的自然小调的音阶相同。 但是，这种音阶上的相同并不意味着相应的中西两个调式相等，因为调式的概念不只是音阶结构，还包括调式内各音之间的相互关系。调式的定义虽然各种书上可不尽相同，但意思还是大同小异的。仅举一个例子，西方自然大调的七级音（简谱）7，又叫导音，意思是常导向主音1，而中国的新音阶七声宫调式里的7(变宫) ，这种导向主音的倾向就没有那么强。 西方大小调里各音级之间的关系已多有论述，而中国调式中各音之间的关系，虽然在音乐里客观存在，大家也都认为不能照般西方大小调的那些概念，但总的来说，还缺乏理论上的归纳和总结。 再说说调式的“色彩”。显然，“色彩”一词是借用美术里的词，不够确切，大概还得说“风格”吧：西方的大调相对明亮，乐观；小调相对暗淡，忧郁。但这只是超级概括，例外很多很多。为了帮助熟悉西方大小调系统的人理解中国调式，有人作了如下类比：宫调式和徵调式与大调色彩接近；羽调式和角调式与小调色彩接近；商调式居中。这是根据主音上方三度是大三度还是小三度来定的，显然不够严谨（因为中国有不同的七声音阶），但仍可以当个临时的拐棍借用一下。 最后再说几句调式的辨别：首先，调式的分析是以一个乐段为单位，说白了，就是一小段结构相对独立的音乐，中间没有转调的 ( 如果有结构内的转调，当然得把转调的那个地方找出来 ) 。把这段音乐的音从低到高，从主音到主音排列起来，不要重复，这就应该是这个调式的音阶了。从音阶自然就能判定是什么调式。那又该怎样找出主音呢？大多数情况是旋律上结束的那个音就是主音，但这有例外，有些作品的旋律并没收束在主音上，这时候就要多看其它方面，来找出主音。如果是有伴奏的，最后一个和弦应该是主和弦，其根音就是主音。 |
|
|
