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六朝时候，纯艺术性的书画市场渐渐形成，而书法市场较为突出，二王等书法大家的作品变成一种“特殊的商品”。
晋 王献之《中秋帖》卷（传）局部 纸本草书，27×11.9cm （现藏于北京故宫博物院）
晋 王羲之《行穰帖》（摹本） 24.4×8.9cm （现藏于美国普林斯顿大学美术馆） 艺术与谋生的逐渐联系 唐宋两代继续发展，开始出现了润书市场，明清达到书画市场的鼎盛期，艺术与谋生开始紧密联系起来 。 文化艺术的发展和工商业经济的繁荣助长了当时书画市场的繁荣，唐宋时期书画商品化倾向更为明显，逐渐走向社会化和规范化。 唐宋时期书画作品价格一览表 价格基本以贯（一般以一千文为一贯）为单位 书法
智永《真草千字文》墨迹本（传）局部 每页29.3×14.2厘米 （日本私人藏）
智永《真草千字文》墨迹本（传）局部 每页29.3×14.2厘米 （日本私人藏）
嵇康《酒会诗》草书 绘画
唐 阎立本《步辇图》卷 局部 绢本设色,纵38.5cm,横129cm （现藏于北京故宫博物院）
五代 徐熙《玉堂富贵图》局部 绢本,纵112.5厘米,横38.3厘米（现藏于台北故宫博物院） 唐宋时期书画价格情况有着复杂的变动情况，且较多的文献资料里都只是记载了部分价格是以馈赠、博易、润笔等形式体现的，虽然不是确切的当时书画市场，但一定程度上反映了当时书画作品的商品价值。 书画艺术市场的繁盛期 明清时期是书画市场的繁盛期，工商业的发展促进了书画市场的发展，“私家典藏”甚至超越了“内府收藏”，届时，艺术造诣深厚的艺术家、富商巨贾的消费群体、书画商人等的相互联系，促进了明清时期书画市场的繁荣。 甚至于，在明代初期。有了“家中无藏字，不是旧人家。”字画不仅仅是身份地位的体现，更是雅致气质的展露。 明中叶时期，“职业书画家”的观念开始逐渐确立，许多书画家涌入市场以卖作品为生，而社会上对于书画作品的需求也渐渐增大，“四方乞诗文字画者，踵接于道” 。 明四家 “明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英等人在市场上为首重。
明 沈周 《庐山高图》 纸本设色193.8×98.1公分 （现藏于台北故宫博物院）
明 文徵明《浒溪草堂图》局部 纸本设色，纵：26.7厘米，横：142.5厘米（现藏于辽宁省博物馆） 唐寅在市场上是受欢迎的“靠书画谋生之人”。祝允明《祝氏集略》中称唐寅“四方慕之，无贵贱贫富，日诣门征索”，可见其画作受欢迎的程度。 据记载，仇英客居于收藏家项元汴家中,应项氏所求而作的《汉宫春晓图卷》,以200金的交易价格创下了当时的新高。
明 唐寅《吹箫图》 绢本设色 纵164.8厘米 横89.5厘米 （现藏于南京博物院）
仇英《西园雅集图》局部（2012年纽约苏富比拍卖 成交价：USD 9,500,000,000）（约合人民币60亿元） 扬州画派 辗转至清代康熙中期到乾隆末年，以“扬州八怪”为代表的扬州画派是“卖画谋生”的典型例子，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处。他们多是知识渊博，但生活清贫，唯以卖画为生。
清 金农 《佛像图》 （现藏于天津博物馆）
清 郑燮 《竹石图》纸本 墨笔 169cmx90.3cm（现藏于辽宁省博物馆） 郑板桥卖画,更有制定《板 桥润格》,成为中国画家明码标价卖画的第一人。“大幅六两,中幅四两,小幅二两,条幅对联一两,扇子斗方五钱。凡送礼物食物,总不如白银为妙；公之所送,未必弟之所好也。送现银则心中喜乐,书画皆佳。礼物既属纠缠,赊欠尤为赖账。年老体倦,亦不能陪诸君作无益语言也。”还在最后附了一首诗:“画竹多于买竹钱,纸高六尺价三千。任渠话旧论交接,只当秋风过耳边。” 海派
清 吴昌硕 《清供图 》局部 1917年作，178×94cm（嘉德2014春拍 成交价：RMB 11,500,000） 对于海派画家而言，豫园是一个标志性的地点。 随着上海艺术市场的迅猛发展，成为书画家的云集之地，雅集、书画社团等， 以组团形式卖画为主，许多书画家在豫园卖画谋生，却成就“海上画派”。 |
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