艺术的故事|莫奈—— 用眼睛捕捉光影，用画笔定格瞬间。

 本期艺术家：克劳德·莫奈 

莫奈出生于法国的一个沿海小城市，

父亲是个做杂货买卖的商人，

跟其他经商的家庭一样，

父亲也希望莫奈能努力学习经商之道、继承家业。

 

▲莫奈作品 《漫步普尔维尔的悬崖》

但莫奈从小就不受管教，

他像个野孩子一样到处游荡，

在海边追浪花，用木炭画漫画。

▲莫奈漫画作品

 

好在莫奈的母亲是个热爱艺术的歌手，

她非常支持莫奈追求自我，

努力实现成为画家的梦想。

于是，在母亲的支持下，

莫奈开始正经地学习绘画。

 

▲莫奈作品 《海浪》

莫奈的启蒙老师布丹是个水手出身的画家，

虽然出身不够正统，

却很擅长从大自然中寻找灵感。

▲莫奈作品 《迪耶普的悬崖》

 

他常常带着莫奈去户外写生，

教莫奈如何观察大自然，并将其呈现在画布上，

这种创作方式影响了莫奈一生。

▲莫奈作品 《穿绿裙子的女士》

 

26岁时，

莫奈的一幅《穿绿裙子的女士》

意外入选了法国官方的艺术沙龙，

这幅创作时间只用了4天的作品，

竟让莫奈大放异彩，

就连最挑剔的评论家都连连赞叹。

 

▲莫奈的妻子 卡米尔

莫奈在创作这幅画的过程中，

不可自拔地迷恋上了画中的模特小姐姐，

而美丽的卡米尔也对这个

才情兼备的年轻画家一见倾心，

两人惺惺相惜，坠入爱河。

▲莫奈作品 《塞纳河畔》

 

跟天天在朋友圈发自拍的小情侣一样，

莫奈这个痴情种也很热衷秀恩爱，

自从两人在一起之后，

莫奈的画作里所有的女主都是卡米尔，

卡米尔在花园里歇息，

卡米尔在海边吹海风，

 

卡米尔穿着和服，

 

莫奈为卡米尔作了无数画像， 

其中最出名的要数这幅《撑遮阳伞的女人》。

 

▲莫奈作品 《撑遮阳伞的女人》

阳光轻洒在草地上，

卡米尔回眸一笑，衣纱随风飘扬。

这幅作品给直男们做了一个表率，

给女朋友拍照的时候要记得蹲下仰拍，

因为这样不仅显腿长还能显脸小。

 

▲莫奈作品 《花园》

在艺坛上崭露头角的莫奈，

又接着创作了一幅《花园里的女人们》送展，

但是这幅作品却被艺术沙龙拒绝了。

为什么呢？

 

▲莫奈作品 《威尼斯大运河》

原来，在当时的法国，

画家们都比较重视精神内涵的表达。

主流作品以宗教、历史等有故事性

且庄严宏大的题材为主，

线条干净、造型平整。

画中的人物就像拿美颜相机

加十级滤镜拍下来的一样，

画面精致，色彩柔和。

对，他们大部分长这样。

肤白貌美大········ 大蓬蓬裙，

还有“裸奔”的。

但莫奈对这种风靡整个艺术界的风格很是不屑，

与在室内描绘那些虚无缥缈的神话故事相比，

他更喜欢在户外“撒野”，

将光线与物体结合的感受直接搬到画布上。

▲莫奈作品 《花园里的女人们》

这幅《花园里的女人们》

以莫奈习惯的方式创作而成。

题材普通也没有传递出高大上的价值内涵，

忽略细节，注重整体氛围的渲染，

对比主流审美，这幅作品确实很“粗糙”，

所以被官方打脸拒绝，也就不难理解了。

 

那为什么《穿绿裙子的女士》能被大众接纳呢？

▲莫奈作品 《穿绿裙子的女士》局部 

其实我们再仔细看一看就不难发现

《穿绿裙子的女士》是符合当时的审美标准的。

莫奈一反常态，

以写实风格对人物进行了精细的刻画，

巧妙地利用光影的变化

将绿裙子的丝绸质感表现出来。

画中的卡米尔带着淡淡的哀伤，

虽然只展现了侧脸但表情清晰可见，

对细节的刻画或许是这幅作品能被接纳的原因。

 

▲莫奈作品 《圣·阿德列塞盛开的花园》

职场失意，情场也不怎么得意。

蜜里调油的日子过了没多久，

莫奈的土豪老爸知道了，

他对儿子与模特“勾搭”在一起的行为非常气愤，

也没有甩出五百万支票，

让卡米尔离开莫奈，

而是直接切断了对儿子的经济支援。

 

▲莫奈作品 《摇篮里的杰·莫奈》

更糟糕的是，卡米尔怀孕了。

失去了父亲的支援又卖不出画，

小两口的生活一下子陷入谷底，

不但天天被包租婆催缴房租，

就连吃块面包都要靠老友施舍，

莫奈感到精神崩溃。

 

▲莫奈作品 《吉维尼花园里的鸢尾花》

他按下了自杀的冲动，

想到既然挤不进“主流”派，

那就另起炉灶，

建一个属于自己的“非主流”派。

▲莫奈作品 《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》 

莫奈联系了几位志同道合的老同学，

设法合租了一间破旧的仓库，

举办了一场属于他们的 “非主流”派展览。

 

▲莫奈作品 《青蛙塘》 

莫奈信心满满却被浇了一头冷水，

他和小伙伴们的作品就像在

T台上走秀的胖姑娘一样，

被围观者指指点点，疯狂吐槽。

 ▲莫奈作品 《印象·日出》 

在众多作品中，被批评得最狠的

当属莫奈的这幅《印象·日出》，

人们嘲笑这幅作品潦草轻率

完全没有细节美感，

确实如画名那般仅凭借“印象”涂抹。

▲莫奈作品 《圣拉查尔火车站》 

 

媒体们以“印象派”为代称嘲笑他们，

而莫奈与小伙伴们却认为这一名词

恰好证明了他们的与众不同，

于是欣然接受，

把自己的艺术理念称为“印象主义”。

 

▲莫奈作品 《埃特尔塔的悬崖》

在这之后，

莫奈继续带着妻儿辗转各地写生，

终于盼来了一个愿意资助他画画的富商。

但好日子没过几天，

卡米尔就因病去世了，

莫奈为躺在病榻上的妻子画了最后一幅肖像画，

右下角落款处画上了唯一的一颗爱心。

▲莫奈作品 《病榻上的卡米尔》

 

莫奈并没有孤独终老，

在卡米尔去世后，

富商的妻子一直帮助他细心照顾儿子。

可能是出于感激或者生活所迫，

在他52岁时，富商去世后，

他与富商的遗孀爱丽丝结婚了。

▲莫奈作品 《吉维尼花园里的小路》

 

再婚之后，

他与爱丽丝搬去了小镇吉维尼，

买了一个院子，

种上了满园的鲜花和一池睡莲，

他如一个隐士一般，从日出到日落，

在自己构建的花园里“追光”。

▲莫奈作品 《韦特伊花园的门》

春夏秋冬、晴阴雾雨、日出日落

同样的景色各有不同的魅力。

为了准确捕捉各个时间段、各个角度的光线，

莫奈独创了一套“连作法”。

 

▲莫奈作品 《干草垛》

每次去野外创作，

他都要一次性支起多个画架，

根据光线的变化，

在不同的画板之间来回跑动作画。

▲莫奈作品 《鲁昂大教堂》

所以人们在观赏他的作品时，

会常常感到脸盲，

为啥都长得辣么像？

 

▲莫奈作品 《日本桥》

因为他针对同一个主角画了几十上百幅作品啊！

▲莫奈作品 《睡莲》

莫奈的偏执倔强终于等来了回报，

《睡莲》系列让他名声大噪，受人追捧，

瞬息万变的光让一池睡莲反射出不同的色彩，

他将不经调和的颜料

以细碎的笔触快速涂抹在画布上，

毫无渐变过渡，色块独立，

却又能奇妙地保持自然和谐。

▲莫奈作品 《睡莲》

莫奈像追日的后裔一样，

一辈子都在追着光，

追啊追，追得了名利也得了白内障。

他的病情一度严重到连路都看不清，

但哪怕眼前的世界模糊一片，

他也仍然坚持创作，

而且笔触变得更加狂野，用色也更大胆。

▲莫奈作品 《睡莲》

受他的影响，

画家们开始注重光影的科学性，

纷纷带着画架，走到室外，

感受真实的光线与物体的碰撞，

让风景也能成为主角登上艺术舞台。

▲画睡莲的莫奈

作为印象派的代表人物，

莫奈在86岁的漫长人生中，

始终坚定不移地在对光影与色彩的结合进行探索，

在绘画题材、用色、手法上对传统都进行了颠覆。

莫奈的画布就像被按下连拍快门的相机，

定格住常人忽略的瞬息之美。

-End-

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