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文、图｜王大濛 编辑｜汤石香 数年前，陈峰拜许焱兄为师学习竹刻艺术。人到中年才来学这门技艺，实属不易。陈峰常付出常人难以想象的努力，唯一信条就是'锲而不舍'。 陈峰其实有一份不错的职业，他上班之余唯一的爱好就是刻竹，仿佛刻竹成了他生活中不可缺少的一个部分。常常整个心念都在其中，废餐忘食，甚至生命的整个世界都聚拢在上面。 我与陈峰的合作始于无锡明清家具协会会长金贵兄的推荐，陈峰希望在与我的合作过程中提高书画方面的修养，而在我看来吸纳知识的方式就在实践之中，合作也是最好的途径。 慢中凝静气陈峰偏爱阴文浅刻。而在刻竹的诸多门类中，阴文浅刻难度最大，刀刀见功力。 它不像留青竹刻具有丰富的层次、虚实的变化，即便稍有不足，亦能在整体上展示意境之美。阴文浅刻纯粹以刀代笔，书法不能有败笔，同理，阴文浅刻不可有败刀，因其一目了然不可掩饰。只有熟练掌握刀性，方可达到如此境地。 陈峰与我合作之前，基本是在印刷品中寻求喜爱的作品拷贝后进行摹仿，虽也有可观之处但总觉得隔了一层。原作的细微变化在印刷与拷贝之中趋于模糊，失去了神彩。 和与许焱兄合作时一样，与陈峰的合作也是直接在竹底上书画，用笔的轻重徐疾，粗细顿错， 密开合直接可视。这样可以增加用刀的细微变化，达到丰富耐品的观赏效果，而不是让刻者隔雾看花。 陈峰技巧熟练，用刀爽利，一件作品通常能快速完成。但在与我的合作中，我与他说，希望他能够刻得慢些，只有在慢中才能有更多的思考，才能凝固静气。刻竹与书画相通，从生到熟，由熟到生，如果一味地熟，就会显得油滑，由熟返生。刀中见性耐人寻味。 沿明清文人文脉我们在合作中互相探讨。常是我说他领会，稍点几句，他就能意会，可见悟性之高。 '阴文浅刻深浅的把控，极是微妙。均以浅刀刻之，就失之于神韵。要深浅互掺，深为充实，浅为虚灵，虚灵到极处，常常天机始现。清中期程庭鹭阴刻空灵飘逸，是为极则。' '刻细印大小位置不可忽视，一件作品的印章是提神之处，需精微爽利，用刀不可拖踏。许焱兄刻小细印别有功力，可以效法。' '用刀爽利之中要见厚度，明代竹人周颢阴刻温润绵厚，颇得静气。阴刻不可流之于簿气，剑拔弩张更不可取。' '阴文浅刻均以方寸之间见乾坤，章法第一要事，不可疏忽。' 在合作中我侧重于明清文人的刻法，'取法乎上，既得乎中'，古代文人早有定论，我们只是延着文脉认真继承而己。 丰满细密与自然天真海平兄嘱我刻'菖蒲茶则'，我画蒲草题句，由陈峰来刻。章法采用密体法，所谓'密不通风'，古人绘画常用此法，章法丰满密集，若担夫争道颇有意味。王蒙的山水画，清湘的点法，金冬心的双钩梅花等，均以密体法画之。 陈峰不厌其繁琐，晚间灯下一气呵成，走刀气贯，再加上竹茶则皮壳暗红，觉其年份久远，完工之时效果上乘。 陈峰刻完发图来，总是谦虚地说：'还有哪里要注意？'余回复：'刀感绝佳，字画刻得惯气，好的。' '双竹臂搁'是采用几十年的老扁担改制而成，老扁担在农夫的手中、肩上挑担磨擦，风雨阳光春夏秋冬年复一年，皮壳苍苍。 利用它久远的皮壳、借它的时间亦是制作此臂搁的理念。在造型上利用扁担两头的宽窄，求其颠倒形式，无疑有了变化的趣味。 画竹各一组，利用竹节书画相隔，展示竹材料特有的形式之美。题句曰：破扁担，改臂搁，思担夫莫忘本也。濛又记。丁酉秋日陈峰刻。 竹臂搁虽有少许裂痕，从另一角度来审视它，更显沧桑的精神意味，隐含佗寂的意藴。我画的竹意在吴镇与板桥之间。陈峰用刀深浅合宜，在劲挺之中显出柔润，这样的创作带着游戏自娱的方式，反而觉得天真自然，松脱潇洒。 小中有真味在明清文人竹刻中，竹扇骨是主要艺术媒介。扇骨虽小，千变万化，古人在窄长的扇骨空间里，将诗书画印融入其中，极为丰富多彩。一柄折扇在未打开之前，首先品赏到的是扇骨的镌刻之美，它是折扇艺术的'脸面'，因此尤显光彩。我与陈峰的合作也是扇骨较多。 '扇骨系列'作品中，我落墨之时首要考虑的是章法，因为狭窄的扇骨呈上大下小的细长形，章法的穿插变化、对比与统一是最关键的，方寸之间也要显示出格局的开阔。 在小空间里进行创作，第一要得趣，予人玩味；其二是小中见大，纯粹的小趣味格局就小了。陈峰懂得此中道理，下刀有方，能收放自如，我们的合作自在圆满。 '梅形茶则'最初之形并非茶则，是后来把玩时，生出可作茶则之用的念头。每一凸起花瓣形可作茶之入口，五个入口增加了倒茶叶的自由度与随意性，特别有趣。 铭曰：观香。老茶一看二闻三入壶，此品茶之利器，谓之梅形茶则，奇品也，具五入口可随心所为耳。大濛题陈峰刻。 竹节材质真是美妙，其肌理变化无穷，竹节处坚致硬滑，随四周沿上呈细密的放射点状，与竹节处成疏密对比关系，这种形式充满意味，字的安排随圆构成，似折扇之布局。在镌刻上，茶则深二公分，刀难着力，陈峰均能化难为易，刻出神韵。 期望陈峰毕竟还年轻，竹刻的路还很长。阴文浅刻在竹刻领域是学易进难，技巧看似简单，其实只是似简不是简单，而是更为复杂。功夫还在诗外，尤其要增加书画修养与境界审美的提升。 回望明清竹刻的历史，成就最高的还是文人竹刻。文人竹刻大多选择阴文浅刻的艺术形式，因为这种形式具有书画的修养，从章法、意趣、走刀的体会，究竟要比工匠高出许多。 比如清咸丰年间的程庭鹭，擅画山水得李流芳遗意，刻竹极为简约，刀法舒展流畅，清秀雅逸，走刀在细腻之中表达无穷的变化，境界空濛予赏玩者无限遐想。还有清中期的陈曼生，刻制的扇骨走刀浑厚老辣，元气淋漓，神完气足，如此高度决不是区区小技可以达到的境界。 竹刻要以'文'当先，非文即'匠'，即入二流。我期待着陈峰竹刻有更高的发展。 总 编 | 邓雪松 主 编丨林育程 执行主编丨程香 |
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