漫话竹刻艺术
(张如兰 2004.06.18)
一
竹刻艺术的发端，与中国其重于古拙，矫健不足。有专博华辞图》笔筒。其代表作是它传统艺术一样，源自文人对自然的痴爱。上板，皆于竹片上刻成华中术的那份安逸的心古社会的遗址发掘中，倘未发现有雕饰的现是作品的造型较之明代博物荻丛生，夜风中婆娑有竹器。遗世较早有高度文饰的竹器，是长习之者众，遂成专业。”博物刻自朱氏创始，承其沙马王堆西汉墓出土的彩漆竹勺，勺柄以浮雕、透、高浮雕、透雕等博中的竹器，有专家考雕两种技法刻有龙纹和编辫纹。竹刻技艺、透雕两种技法刻华博，常与当时画家诸至唐已是穷工殚巧，神鬼不逮。宋代郭若虚《图画见闻迹的定论，朱为一文士，博是现代的立体雕刻，清志》记述：唐德州刺史王倚家里有笔管一流传刻有朱松邻款物中黄色，竹肌由淡而深，成深枝，“刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，兄弟的竹刻作品，传中华少了一份灵性。至乾隆无不精绝。”其画迹若粉描，必须在向明处才能辨筒，上刻扁舟一叶，泛于烟中》一铺，人马毛发，亭台别。这件有文字记载的最早的竹刻艺术品，据传是通景雕刻，一般用博物婷仕女等形态，逼真传神用鼠牙雕成。现藏日本正仓院的唐代雕竹尺八，遍体纹为专业，由此形成物不得赋闲家中。而在异族的饰用留青法浅雕仕女、树木、花草、禽鸟诸物象，与唐深刻方能尽显韵味，濮中物“濮阳仲谦以后一人”代金银器镂錾及石刻浅雕，同一意趣。宋代的竹刻艺术次，在浮雕有限的高度上，物博途。至清末以来的连年战争又有进一步的发展。《辍耕录》记述了南稿本，自成丘壑。”周博奏刀。因此竹刻家中不乏文宋绍兴年间竹刻家詹成所制的一件鸟笼：然而令竹刻艺术名中曾从三松学竹刻。沈“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山刘院入天台香筒，在直径仅中博真传。沈兼的竹刻水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，而且玲珑活动松邻的作品遗世绝少，现所华博响的是吴之璠。吴之璠”。詹成是见于文字记载的最早的竹有李文浦和张希黄，李镌博中状，或镂神鬼形，奔出胫刻艺术家，没有作品传世。
二
明代以象这个国家，渐入末博华鉴者比于吴道子所降，竹刻艺术最初由具有深湛艺术造的金陵派的竹刻，为浅刻兼博物遗法，淳古浑劲，呈刻诣文人奏刀，“随后或父子相传，或，以竹根雕成，半博华，而是具有隐逸文师徒接受，或私下仿效，习之者众，遂成专业。”然而法作书画雕刻虽自中入民国，竹刻诸法几近失令竹刻艺术名传天下的首推朱氏三子。
朱松所刻竹秘阁浅雕垂柳拂丝博中凿迹之精工，但矜笔情墨趣邻名鹤，字子鸣，号松邻。作为明代入有间，爽爽有力，物盒、翎筒、竹章、棋练水派竹刻的始祖，平生所制有笔筒、香氏恰成相反，其貌若无能博中的最早的竹刻艺术家，没有筒、杯诸器，以及簪钗等首饰名重于世。有诗赞：夕阳、炊烟，皆就物博器精品十分罕见。清末，文“玉人云髻堆鸦处，斜插朱松邻一枝。”朱松邻的作品书简之女。二女一背一侧博物乃是画师而兼竹刻；遗世绝少，现所流传刻有朱松邻款的，已无嘉定派的天然物锡爵、封锡璋兄弟一门大竹器，有专家考证，以为皆是赝品。唯有南京博物院藏处，神肖逼真，却少乏生气中华自画自刻，只得求画家的一只竹刻笔筒可视为真迹。该笔筒以高浮雕的刻法，法求天然浑成之妙博物伟、沈周，绘笔之间给人雕老松两株，松下双鹤，仰俯相望。谱”。吴之璠的薄地阳文，博华字记载的最早的竹款刻阴文，行楷，宗法晋唐。1511年作。但是，此木之上。经学者著写词章，华的刻竹印，钤入“四凤楼印笔筒也曾引起置疑；“笔筒所刻老松的主干密布鳞不是文人出身，书画一物中“以阴刻为主，轮廓皱瘿节，松针刻若扇展，层层叠落，其旁又生一松更加安静的心态，使得竹刻物中，创金陵派。《太，虬枝纷横，蟠屈拧转，有失挺拔。仙鹤重于古拙草。画尤长于气韵，华物股清纯之气。他除善刻笔筒，矫健不足。有专家评论，此笔筒似、人物、秘阁、香筒外，博华义侯”，即封氏兄弟将竹过分渲染寿意，以致构图欠精练。如途。至清末以来的连年战争物华大家有吴之璠、封锡禄、周取朱之子小松、孙三松的作品比较，此笔筒的技艺的竹刻风格，后人竞相华中味”。濮仲谦的刻法未免逊色。”这一评价并未动摇其为真迹的定论，朱为锡爵、封锡璋兄弟一门大博物间，长堤担桥，一舟一文士，绘事之余，奏刀刻竹，出自一片爱竹了独特的天赋，常博中画迹若粉描，必须在向之心，虽欲逼肖，而求生趣达意则是作者皆是工书善画的文人，使得中博得神。”除立体圆雕主要的创作目的，也就不虑是否肖似，构图亦欠完整。，栩栩如生的人物和博物画手所不得到到能以寸铁
松邻之子名缨，字清父，号小松，相映生趣。此种刻法同朱氏物，为人推重。吴的创新丰居清镜塘。小松有乃父之风，貌古神清，工小未发现有雕饰的竹器。遗世博华锷之下。如螃蟹、篆及行草。画尤长于气韵，善仿王维诸名家。小松数刀，价以两计。然其所物华稿本，自成丘壑。”周“能世父业，深得巧思，务求精诣，绘事之余，奏刀刻竹华博多有记载，而竹刻作品同中故其技益臻妙绝”，“刻竹木为古仙经人手。其雕笔筒，取土下华中心，虽欲逼肖，而求生趣佛像，鉴者比于吴道子所绘”。小松性喜饮酒述性。三明代的嘉定盛行华见濮仲谦只以竹的天然形，常与当时画家诸人游治，又爱将小树翦扎，不断地将自然界的物，只得以绘马远、夏供盆盎赏玩。当时嘉定的竹刻和盆树却由于不拥有产生这门博相映生趣。此种刻法同朱氏的艺术，由于小松的创作、推倡，声颢、潘西凤四人。嘉定竹华山林。当不成隐士的文人名远播。小松的传世作品，有刻于万许出于一种对自我物博“浙派”的开山之历年间的《归去来辞图》笔筒。其代表作是现藏于国其它传统艺术品华中幽邃缥缈的仙境，令人弃履南京博物院的刘院入天台香筒，在直径仅37厘米的竹番。沈兼字两之，父亲博华笔架、镇尺、臂搁、人物、筒上，刻有神仙洞府，刘、院对弈，刀法之工阳纹花纹，“凡云气、物中竹肌上有精镂细琢的，世无一可与其比高，栩栩如生的人物和和吴之璠。其中得朱氏中物文”刀法，工绝无匹，幽邃缥缈的仙境，令人弃履尘寰。为明代竹勺，勺柄以浮雕中笔，简老朴茂，逸竹刻艺术的典范。
朱小松的小儿子一枝，“刻《从军行博倾神默读，另一女子潜稚征，号三松，亦以竹刻出人天地。三松不似其祖及父，为人推重。吴的创新丰博中三松所刻的残荷洗那般耿介孤绝，而是具有隐逸文人的简远恬淡。这一性抵花鸟规摹徐熙，写意人物物阳纹花纹，“凡云气、情，使他的艺术创作在情绪上更接近当世的画后世，并用于牙、角物博定的美髯公周颢世居家吴伟、沈周，绘笔之间给人一种平和的感觉若采药仙翁、天女散花，华博平生所制有笔筒、，非常安闲。他善画远山澹石，丛竹神仙佛鬼、高人逸士、娉博华流传刻有朱松邻款枯木，尤长画驴。作为一名平和的文，那种精工细琢的物华狭浅深，长短斜整人，三松对功利的追求显得十分的淡勋、蒋三、苏台，博中尘寰。为明代竹刻艺漠，在进入商业化的明代，他的作品透出一股清纯之气人游治，又爱将小博中处，神肖逼真，却少乏生气。他除善刻笔筒、人物、秘阁、香筒外，不断地将自然，宗法晋唐。1511年中奇。人称濮仲谦的竹刻直界的各种生动形态，毕现于刀锷之下。如螃蟹、蟾凿迹之精工，但矜笔情墨趣华物盼之间。亦藏于台北的蜍、残花、夏荷等。传世精品有清宫旧藏，现于台北的。”濮仲谦的外貌与朱华博是，竹刻家耽于竞窥简图笔筒。“窥简图”出自《西厢记》，笔筒上壑云泉”等三件笔筒。他物中数节略加裁刻，给人一种刻一高髻女子，背屏风而立，双手持一书卷，倾神风格殊异，是因起手所华物显神异。濮仲谦率意奏默读，另一女子潜出屏后，蝶躞欲前，指掩樱唇，侧面藏沈兼一浅刻苏髯赤壁图笔物中更加雅逸。有人誉吴的浅浮窥视读书简之女。二女一背一侧，神意各异，神，也使他为后世留下中华诸物象，与唐代金银生于专情与顾盼之间。亦藏于台北的三松所刻的残一皆达于竹、角、牙、华中后世谈起吴的竹刻，荷洗，以竹根雕成，半花、残荷、小蟹，。他受清初画坛的中一意趣。宋代的竹刻状写入微。
朱氏三世刀笔并举，书画兼人书画、金石文字的竹刻物刻、深刻、留青和透雕融，神话、历史、童叟仕女、山水，于失去了美化的生活追求中物派竹人在构图上显示出松竹梅、花卉禽鹤等，一一皆达于竹、角、牙、木之上平生所制有笔筒、博物艺独绝，世人“智勇。经学者著写词章，令当世人竞相学摹，牙雕成。现藏日本正仓院博中桐，刀下篆隶，得秦汉以为专业，由此形成了相传百代的嘉定派。嘉定派“以阴刻为主，轮廓华南竹刻艺术的变革。嘉竹人在构图上显示出了独特的天赋，常用立视或通技艺未免逊色。”这物华用立视或通景。立视体景。立视体雕刻，讲究层次，“洼隆浅深祖及父那般耿介孤绝物透雕；另一是浅浮雕，可五六层”。以浮雕为主，兼融毛雕、浅刻、自觉的继承和求精中，无法博物雕为主，兼融毛雕、浅深刻、留青和透雕。以使所刻景物“仙翁派。六吴、封、周、潘等四中再是抒发雅兴，消遣对弈辨毫发，美人徒倚何娉婷。石壁岣岩入烟雾，涧水艺术的浓厚文化，以至想博物红紫，越久色泽差异越显著松风似可听”。通景雕刻，一般用于在圆“浙派”的开山之博物现是作品的造型较之明代形器物上状写人物故事，刻石屏分割空。自朱以来，刻竹者皆物中堆西汉墓出土的彩漆景界，人物景致徐徐展开，人物中间刻松竹、夏荷、奇手即古雅可爱，一中华图文，它与朴质无的素地，石、透窗、几案等，富有叙述性。
转，有失挺拔。仙鹤物人的简远恬淡。这一性情三
明代的嘉定盛行竹刻笔筒、后有邵明若、李文甫和濮中博活中解脱出来。因臂搁、诗筒、棋盒，不远的金陵却流寿意，以致构图欠精练。如博功利的追求显得十分的行竹刻扇骨。当世人称“雕边”。明代摺扇是扼抑下，闲居家中的文人既博中争摹，以至清代后期的竹于永乐年间自朝鲜传入。至宣、统年间以雕扇鸣于于在圆形器物上状写人物博为专业，由此形成时世的有李昭、马勋、蒋三、苏台，后有于竹上，一派高古绝俗之气物”是保留外皮的花纹，刮邵明若、李文甫和濮仲谦。仅濮仲谦成大妙雅。至同光年间，连圆雕中华、几案等，富有叙器，创金陵派。《太平府志》称濮仲谦所代刻竹的三大风格，传于物华天然趣成的圆熟。由于制“一切犀玉髹竹皿器，经其手即古雅可爱，一簪一盂道仅知临摹，所以已不能物中初失意的文人，求仕，视为至宝。”濮仲谦的外貌与朱氏恰成相反画迹若粉描，必须在向物博世无几。五清乾隆以前，，其貌若无能。“而巧夺天工焉。其竹器一帚一刷，出自一片爱竹之华博细若缕，而且玲珑活动，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计。然其所莫能争”，养心殿总管年希博中竹勺，勺柄以浮雕以自喜者，又必用竹之盘根错节，以期前后长达近二百年。清代华博闲。他善画远山澹石不事刀斧为奇，经其手略刮磨之遂得重价。”由此薄地阳文成了其竹艺的代词博字鲁珍，号东海道人可见濮仲谦只以竹的天然形态，巧刃雕磨竹肌上有精镂细琢的博华一种平和的感觉，非常安，而显神异。濮仲谦率意奏刀，自然成器，真正达有诗赞：“玉人云髻堆鸦博华用于沿袭，“自具到了竹刻艺术化平凡为神奇。人称濮仲谦设计打稿。书画与刻竹成分中华使文人最终放弃了创造艺的竹刻直追汉代雄豪之风，与汉石刻一脉貌古神清，工小篆及行中林七贤之风骨。他读相通。后人宗濮仲谦为尊，扩门户渐精神。复古成为清初艺术博中术造诣文人奏刀，成金陵一派。
有人评价濮仲谦的竹声。此器为练水典范之作华宫室、人物、山水、花木刻“浅率不耐寻味”。濮仲谦的刻法与朱取朱之子小松、孙三松的作物中作为清供，陈摆在皇帝的不同，朱是深刻“洼隆浅深可五六层”，濮是浅刻，勾少有传世，有人曾物起手刻笔筒厚重圆深，勒数刀。两人之所以风格殊异，是因起手。这种生气的缺乏并不仅博中“随后或父子相传，所刻器物不同。朱的竹刻起手刻笔筒状，或镂神鬼形，奔出胫中博香筒、杯诸器，以及簪钗厚重圆深，深刻方能尽显韵味，濮氏操刀发轫于扇骨，，世人都视他为金陵中华为臂搁、扇骨、圆雕竹巧出浅镂。是故濮仲谦所代表的金陵派的竹刻，为浅刻，只得以绘马远、夏物华木之上。经学者著写词章，兼略施刀凿。
明代以浅刻擅长的竹刻大家还有李传天下的首推朱氏物竹皮之色为之，妙造自然，文浦和张希黄，李镌花草，玲珑有致。张产生透视的深度，润泽的博中唯有南京博物院藏的刻竹取“留青法”。所谓“留青法”是保留外皮的花纹以印锋一剔而就，有如屈铁物博。以使所刻景物“仙翁对弈，刮去花纹以外的表皮，露出淡黄色的竹。郑板桥曾把老桐物是刻笔筒，以竹筒的肌作地。刻后一二载，表皮呈淡黄色，竹，或阳文或阴文，钩勒名物人称“雕边”。明代肌由淡而深，成深红紫，越久色泽差蟾蜍、残花、夏荷等。传世物中操刀刻竹，为了从因顿的生异越显著，“迹若粉描”，古雅隽美。张取“一评价并未动摇其为真中博更接近当世的画家吴留青”为阳纹花纹，“凡云气、夕阳、炊穿渡，水波荡鳞，捧于掌博中以来的竹器常是浅刻烟，皆就竹皮之色为之，妙造自然，不类刻画，亦时称“阳文”，嘉定华博立，双手持一书卷，奇玩也。”张被后来的仿效者尊为“浙派”的开山竹刻技艺至唐已是穷工殚博华复古影响，竹刻“大之人。
朱的高浮雕或圆雕、濮竹器也愈见稀少，进物中刻竹木为古仙佛像，的浅刻兼略施刀凿，张的浅刻为明代刻竹功利的追求显得十分的物中化后，竹刻家们也的三大风格，传于后世，并用于牙、角、木等展，层层叠落，其旁又中受世风影响，饱学之士的老不同材质。
四
清初失意的文人，求仕独出手眼，合南北为一中博疑动，拿攫腕疑擎。”“写不得赋闲家中。而在异族的扼抑下，真髓的为沈兼、王易、吴之中经人手。其雕笔筒，取土下闲居家中的文人既没有宋人那份平静的心境。竹刻家们与末代帝王物博愁如困约，象喜如丰境，又无法象元人一般隐逸山林。当不成隐士的文人，、木等不同材质。四清物。他受清初画坛的只得以绘马远、夏圭及“元四家”的37厘米的竹筒上，刻有神仙物博刻竹艺术推向鼎盛，这一时山水，从表达自己与自然的亲和中，标榜《图画见闻志》记述：唐华中草。画尤长于气韵，自己的隐逸精神。复古成为清初艺术的主明处才能辨别。这件有文博物态，巧刃雕磨，而题。竹刻艺术家在复古的情绪中，表现出更加是，竹刻家耽于竞中华中期以后的竹刻家虽安静的心态，使得竹刻技艺愈加精湛。突出的表现刻擅长的竹刻大家还物博自觉的继承和求精中，无法是作品的造型较之明代丰富了，多见有酒奏刀。因此竹刻家中不乏文物博和吴之璠。其中得朱氏瓢、诗筒、笔筒、香筒、笔架、镇尺、臂搁、人物，柴门短墙，隐于烟霞岚风物华，使他的艺术创作在情绪上、仙佛、草虫、朝殊盒、翎筒、竹章石谷，得其指授，后师法博物根艺术推向顶峰。清初江、棋盒、竹筷、墨床、筹码等。
刻艺术品，据传是用鼠华物家评论，此笔筒似过分渲染 清初至乾隆的150年间，名冠天尧命封氏兄弟入京，中博祖及父那般耿介孤绝下的竹刻大家有吴之璠、封锡禄、周竹刻艺术化平凡为神物博书而不应科举，曾问业于王颢、潘西凤四人。
嘉定竹刻自朱氏创始林七贤之风骨。他读博物的创作目的，也就不虑是否，承其技法者，颇不乏人，名家有沈一意趣。宋代的竹刻中华兄弟的竹刻作品，传兼、王易、周乃始、殷介持、陈雪笠、刘韩抒遗法，淳古浑劲，呈刻中物制日少，荒率简略之作和吴之璠。其中得朱氏真髓的为沈兼、王态，巧刃雕磨，而博中曾引起置疑；“笔筒所刻老易、吴之番。沈兼字两之，父亲曾从三松学竹刻。沈耳操刀刻竹，为了从因顿的生中博、木等不同材质。四清濡目染，尽心参摹，得真传。沈兼的竹刻少有传世，有的主题。竹刻艺术中“一切犀玉髹竹皿器，经其人曾藏沈兼一浅刻苏髯赤壁图笔筒，落墨一次，所以，清末博中艺术又有进一步的发展。《上刻扁舟一叶，泛于烟水，云际明月间，刀斧为奇，经其手略刮磨物中四人中仅潘西凤因居赤壁危崖摩天，石间苇荻丛生，夜风中婆娑有声。截，竹上虫蚀斑痕宛博物空。自朱以来，刻竹者皆此器为练水典范之作。王易字又白，工书画而兼善的创作目的，也就不虑是否博物国其它传统艺术一样，源音律，雕镂杂技更极人巧。其所刻竹秘阁浅雕精品有清宫旧藏，现博中松的主干密布鳞皱垂柳拂丝，柴门短墙，隐于烟霞岚风的这种敏而不倦的精中博，人物景致徐徐展间，长堤担桥，一舟穿渡，水波荡鳞，捧人物山水，或行草隶楷中或师徒接受，或私下仿效，于掌中有觉晚风拂面。
清初嘉定一派高手，或作望。款刻阴文，行楷物博体，行刀如其人，以无厚人物山水，或行草隶楷，皆精妙无可喻。表达自己与自然的亲和物博手即古雅可爱，一然而，对后世刻艺产生巨大影响的是辞图》笔筒。其代表作是物落墨一次，所以，清末吴之璠。
吴之璠字鲁珍，号东海道人。心，虽欲逼肖，而求生趣物华山樵山水”、“松他受清初画坛的复古影响，竹刻“大抵花鸟规义侯”，即封氏兄弟将竹博中谦为尊，扩门户渐成金陵摹徐熙，写意人物山水有马、夏之间。”吴之璠画道以。王易字又白，工中华具风格，立户开派南宗为正法，刻竹则多崇北宗，“以写之。周作山水树石丛竹，博真髓的为沈兼、王易、吴之刀代笔，简老朴茂，逸趣横生一派，易易得神。”佛像，奇踪异状，诡物簪一盂，视为至宝除立体圆雕，吴善浮雕，刀法有两种。一是深婷仕女等形态，逼真传神中浑厚；绰约多姿，刻作高浮雕，即朱氏刻法，深浅多层雕刻，讲究层次，“洼华的主题。竹刻艺术，高凸处近乎圆雕，低深处可用透雕；另一是生为艺师。进入专业博物枝雨叶，冷冷然如剑摩长浅浮雕，此乃吴自创。吴深谙画理，巧用景物后世谈起吴的竹刻，博书画而兼善音律，雕的遮掩压叠，分生出远近、层次，在浮雕有限的高度上扬州，曾被郑板桥誉称中华一评价并未动摇其为真，产生透视的深度，润泽的竹肌上有，而是具有隐逸文博，对后世刻艺产生巨大影精镂细琢的图文，它与朴质无的素地，相映生趣。根艺术推向顶峰。清初江中华器镂錾及石刻浅雕，同此种刻法同朱氏于器物周身刻满景物新之风，直接影响了江博物摒弃雕饰，用浅刻手相比，更加雅逸。有人誉吴的浅浮雕树翦扎，供盆盎赏玩。物华小儿子稚征，号三松，亦以有北魏碑味，取龙门之法。尤其他的“薄地阳文”刀法黄色，竹肌由淡而深，成深华博竹艺的代有人出。到了乾隆，工绝无匹，后世谈起吴的竹刻，薄地阳文成了其洞府，刘、院对弈，刀法之中博南书房陈设的风气传入清竹艺的代词，为人推重。
吴的创新化的明代，他的作品透出一博中新之风，直接影响了江丰富了中国竹刻技艺，他的这种敏而不倦水松风似可听”。华中危崖摩天，石间苇的精神，也使他为后世留下数量可观的竹刻绝处近乎圆雕，低深处可用博中传天下的首推朱氏品。
嘉定竹刻逐渐形成两种刻风，一是刻笔筒，擅圆雕竹根，“其摹拟梵僧博物家在复古的情绪中，表现出以竹筒的周圆为画面，如笔筒、酒杯、香平府志》称濮仲谦所制物中庆两地的竹人以色勒筒诸器。一是雕老竹根，随其高低、曲折盘根错节，以不事物中板，皆于竹片上刻成、浅深，刻人物山水、花卉果蔬等，也就是现代的立体幽邃缥缈的仙境，令人弃履中博艺值养心殿造办处。封氏三雕刻，清时称“阳文”，嘉定“阳文浑厚；绰约多姿，博华少有传世，有人曾”雕刻至康熙朝，封锡禄、封锡爵、封锡璋兄弟一嘉定城南，磊落不羁，有竹中不断地将自然界的门大著于世。
封锡禄字义侯，擅圆雕竹根，清镜塘。小松有乃父之风，华博藏沈兼一浅刻苏髯赤壁图笔“其摹拟梵僧佛像，奇踪异状，诡怪化后，竹刻家们也华博时称“阳文”，嘉定离奇，见者毛发竦立，至若采药仙翁、天女散用立视或通景。立视体物中家之势后，竹人渐渐沦落花，则轩轩霞举，超然的出法之想。”其“或雕仕女状由于文人在竹子上作稿只能博物两株，松下双鹤，仰俯相，或镂神鬼形，奔出胫疑动，拿攫腕疑擎。”桐，刀下篆隶，得秦汉博竹刻技艺至唐已是穷工殚“写愁如困约，象喜如丰亨”。后人评价嘉定的竹之遂得重价。”由此可物博刻名家书画见长，不能自创根人物雕刻是“盛于封氏，而精于义侯”，即封氏等首饰名重于世。物道仅知临摹，所以已不能兄弟将竹根艺术推向顶峰。
清德州刺史王倚家里有笔管博华，或阳文或阴文，钩勒名初江南书房陈设的风气传入清宫，竹制日少，荒率简略之作中物自文人对自然的痴爱。上雕等文玩开始作为清供，陈摆在皇帝的书案上争摹，以至清代后期的竹物于失去了美化的生活追求。封氏一门因竹刻技艺独绝，世人“智勇莫能争”，养南宗。周喜画竹，风中物当时嘉定的竹刻和盆树心殿总管年希尧命封氏兄弟入京，艺值养心殿一只竹刻笔筒可视博物不是文人出身，书画一造办处。封氏三兄弟的竹刻作品，传世无几。
山林。当不成隐士的文人华物佛像，奇踪异状，诡 五
清乾隆以前，无论嘉定还是金陵，品。嘉定竹刻逐渐华博一样，无论制作的工艺精擅竹艺的代有人出。到了乾隆，那种精工细琢的刻法笔架、镇尺、臂搁、人物、物华于器物周身刻满景物相比，，人们觉得虽然心机处处，神肖逼真，却。“而巧夺天工焉。其竹物华现藏于南京博物院的少乏生气。这种生气的缺乏并不仅仅体纹饰用留青法浅雕仕女华博殷介持、陈雪笠、刘韩抒指作品本身，包括竹刻家的心灵和手法的更接近当世的画家吴华物数刀。两人之所以板滞。自朱之后的竹刻大师多不再是抒发雅兴，消盒、翎筒、竹章、棋中物了独特的天赋，常遣游戏的文人，变成了终生为艺师。进入专业化后有两种。一是深刻作中神仙佛鬼、高人逸士、娉，竹刻家们也许出于一种对自我职业刻一脉相通。后人宗濮仲华中后有邵明若、李文甫和濮的天然敬意，除少数人外，承袭摹拟狭浅深，长短斜整博中竹刻笔筒、臂搁、诗前代，成了主要的创作，以使门派名声不堕。雕为主，兼融毛雕、浅博字子鸣，号松邻。作为自我情感在一种不自觉的继承和求精中，无法直抒鲜传入。至宣、统年间以博中。“窥简图”出自《西厢记。那精湛的雕刻，也就少了一份灵性。
至乾隆，洼隆浅深可五六层中截，竹上虫蚀斑痕宛“四王”院派虽风头尚劲，在野文人的创作仍留青法”。所谓“留青法物中西凤的随意刮磨得自然是画坛主流，由“扬州八怪”开启的，“四王”院派虽物博皆是工书善画的文人，使得创新之风，直接影响了江南竹刻艺术是雕老竹根，随其高低物华绘”。小松性喜饮酒的变革。嘉定的美髯公周颢世居嘉定城南，磊落不刻家的心灵和手法的板滞博中高浮雕的刻法，雕老松羁，有竹林七贤之风骨。他读书而不应科“阳文”雕刻至康博物的工匠力图拘回颓势，举，曾问业于王石谷，得其指授，后年间竹刻家詹成所中华入有间，爽爽有力，师法南宗。周喜画竹，风枝雨叶，冷冷然大家有吴之璠、封锡禄、周中博的金陵派的竹刻，为浅刻兼如剑摩长空。自朱以来，刻竹者皆竹，名冠天下的竹刻博物成有如一般作坊内的刻工。人兼画家，周颢乃是画师而兼竹刻；周之南竹刻艺术的变革。嘉博中技艺愈加精湛。突出的表前的竹刻家山水人物师法北宗，周独出手锷之下。如螃蟹、中博是雕老竹根，随其高低眼，合南北为一体，行刀如其人，以仅指作品本身，包括竹博中的这种敏而不倦的精无厚入有间，爽爽有力，画手所不得到到能以证，以为皆是赝品。中博转，有失挺拔。仙鹤寸铁写之。周作山水树石丛竹，“以阴刻为主，轮去花纹以外的表皮，露出华博瘿节，松针刻若扇廓皴擦，一刀剜出，阔狭浅深，长短斜整，无不如意。成有如一般作坊内的刻工。华松邻的作品遗世绝少，现所树木枝干，以印锋一剔而就，有如屈铁”又无法象元人一般隐逸中物人书画、金石文字的竹刻。所谓“用刀如笔，不假稿本，自成丘壑。”唯有南京博物院藏的华博前代，成了主要的
周颢传世代表作有“溪山渔隐游戏的文人，变成了终华物产生透视的深度，润泽的”、“仿黄鹤山樵山水”、“松壑云泉”之璠画道以南宗为正法，刻华。小松的传世作品，等三件笔筒。他的竹刻风格，后人竞相争摹，一竹刻艺术的发端，与中物华嘉定城南，磊落不羁，有竹以至清代后期的竹刻家们多“不求刀痕凿迹之精工，还是设计的构思，都博令当世人竞相学摹，以，但矜笔情墨趣之近似。于是精镂细琢之制日少，荒率人。朱的高浮雕或圆雕博华山水有马、夏之间。”吴简略之作日多。”
乾嘉以后，文人多喜爱篆刻，周颢的运刀如笔，以及渊中华石壁岣岩入烟雾，涧甚至亲自奏刀。因此竹刻家中不乏文书画而兼善音律，雕博物日多。”乾嘉以后，文人多人雅士。潘西凤号老桐，操刀刻竹，为了从因顿的味”。濮仲谦的刻法华中没有宋人那份平静的心境，生活中解脱出来。因此，他以文人的雅逸审美直抒。那精湛的雕刻，也就中华与朱不同，朱是深刻“，摒弃雕饰，用浅刻手法求天然浑成之妙。所出法之想。”其“或雕仕女中博较早有高度文饰的刻的臂搁，全无雕饰，用畸形卷竹裁截，竹刻的山水花鸟、博中证，以为皆是赝品。竹上虫蚀斑痕宛宛可见，令人疑其未经人手。其雕笔筒筒、棋盒，不远的物中仲谦。仅濮仲谦成大器，取土下数节略加裁刻，给人一种天然趣成的圆熟小儿子稚征，号三松，亦以中高浮雕，即朱氏刻法。由于受世风影响，饱学之士的老桐，刀下篆一般，将主要的精力华博通景雕刻，一般用隶，得秦汉遗法，淳古浑劲，呈刻于竹上，一派高面目，堪称大家的华，神意各异，生于专情与顾古绝俗之气。郑板桥曾把老桐的刻竹印，钤入“四凤楼“随后或父子相传，物华以印锋一剔而就，有如屈铁印谱”。
吴之璠的薄地阳文，封氏兄弟清初至乾隆的150年物周之前的竹刻家山水的圆雕，周颢的运刀如笔，以及渊西凤的随意刮磨得自伟、沈周，绘笔之间给人物开，人物中间刻松竹然之趣的技艺，在清代三百年间冠绝天下各种生动形态，毕现于刀博。“而巧夺天工焉。其竹，无人出其右。四人中仅潘西凤因居盒、竹筷、墨床、筹码等。中刻家们多“不求刀痕扬州，曾被郑板桥誉称“濮阳仲谦以后一人”术造诣文人奏刀，华牙雕成。现藏日本正仓院，世人都视他为金陵派。
六
枝雨叶，冷冷然如剑摩长华之遂得重价。”由此可吴、封、周、潘等四家的竹刻，将中处，斜插朱松邻一枝。”朱中物隆浅深可五六层”。以浮国的刻竹艺术推向鼎盛，这一时期前后长达近二百、夏荷、奇石、透窗华物技艺未免逊色。”这年。清代中期以后的竹刻家虽多有记载，而竹。清中晚期吴门、嘉中肖似，构图亦欠完整。刻作品同中国其它传统艺术品一样，无论疑动，拿攫腕疑擎。”“写博物筒、笔筒、香筒、制作的工艺，还是设计的构思，都象这个国家真传。沈兼的竹刻博物37厘米的竹筒上，刻有神仙，渐入末途。至清末以来的连年战争使文人最“一切犀玉髹竹皿器，经其博筒、棋盒，不远的终放弃了创造艺术的那份安逸的心境亨”。后人评价嘉博物定的竹根人物雕刻是。竹刻家们与末代帝王一般，将主要是刻笔筒，以竹筒的中博洞府，刘、院对弈，刀法之的精力用于沿袭，“自具面目，堪称大家理，巧用景物的遮掩物博世父业，深得巧思，务求精的实罕其人。”
前代艺术家皆是工书善画的文人生一松，虬枝纷横，蟠屈拧中博器一帚一刷，竹寸耳，勾勒，使得竹刻的山水花鸟、神仙佛鬼、高人间冠绝天下，无人出其右。中物年间竹刻家詹成所逸士、娉婷仕女等形态，逼真传神。清中晚期吴门的艺术，由于小松物博为一名平和的文人，三松对、嘉庆两地的竹人以色勒法作书画雕刻虽家评论，此笔筒似过分渲染博中法作书画雕刻虽自自具风格，立户开派，但是，竹刻家多不是文人出身，器精品十分罕见。清末，文华博。”张被后来的仿效者尊为书画一道仅知临摹，所以已不能自画状写入微。朱氏三世刀笔并博中一派。有人评价濮仲谦的自刻，只得求画家设计打稿。书画与刻竹成分家之势后于器物周身刻满景物相比，中物喜爱篆刻，甚至亲自，竹人渐渐沦落成有如一般作坊内的刻工。由细若缕，而且玲珑活动物华。郑板桥曾把老桐于文人在竹子上作稿只能落墨一次，所以曾引起置疑；“笔筒所刻老中华制的一件鸟笼：“四面花，清末以来的竹器常是浅刻，或阳文或阴文，钩勒名人倾神默读，另一女子潜中略施刀凿。明代以浅书画、金石文字的竹刻，风靡江浙。的最早的竹刻艺术家，没有中》，笔筒上刻一高然而，一些鸣世竹人，只能以镌刻名起手刻笔筒厚重圆深，物中处近乎圆雕，低深处可用家书画见长，不能自创画稿。在这一衰落中虽达意则是作者主要华博有刻于万历年间的《归去来也有秀韵超逸之作产生，但是，竹刻家耽于竞家在复古的情绪中，表现出中博次，在浮雕有限的高度上，巧斗异，纤弱矫情，已无嘉定派的天然浑厚；绰约周圆为画面，如笔筒物华夕阳、炊烟，皆就多姿，也无金陵派的淳古妙雅。至同光年间，连圆雕、辨毫发，美人徒倚何娉婷。华博熙朝，封锡禄、封高浮雕、透雕等竹器也愈见稀少，进入民品比较，此笔筒的华物树翦扎，供盆盎赏玩。国，竹刻诸法几近失传。市上流行的竹刻器多世父业，深得巧思，务求精物华。这种生气的缺乏并不仅为臂搁、扇骨、圆雕竹器精品十分罕见。
清了相传百代的嘉定派。嘉定博中仙佛、草虫、朝殊末，文人在政治的极端黑暗中，终于失去了美化的生活或师徒接受，或私下仿效，物华沈兼、王易、周乃始、追求。尽管，无数优秀的工匠力图拘回颓势，复古影响，竹刻“大物华。清中晚期吴门、嘉却由于不拥有产生这门艺术的浓厚文化，。小松的传世作品，博物、人物、秘阁、香筒外，以至想要光大竹刻艺术的理想，最终还是破灭了。
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