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中国古文化的一大特点是诗，词，书法，绘画加之印章可以完美的统一在一幅作品里相互成就，但又可以各自单独秀出来依旧华彩熠熠，这样的既独立又统一的美学让一幅作品平添出多少巧致雅味。
古代中国这种独特的文化现象基本是从有汉字一始就奠定下来了。相传伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河，所以自象形文字始我们便开始了我们的书法绘画同源的发展之路。北大校长蔡元培先生说‘中国画与书法为缘，而多含文学之趣味’，带之以印章文化的起源发展也基本如是，阅尽繁华后淡然出世的大才子李叔同说‘篆刻，自商周始即应用于政治中，后影响所及更广，举凡政治、经济、军事、法律、文化、艺术、乃至宗教，无不产生过密切关系；且其美术价值极高，故与书法、绘画最终鼎足而立，故不可轻视其艺术特性。’自甲骨文，龟板刻字可算是篆刻的雏形了，后商周青铜器盛行，器皿上篆刻文字，成为我们今天解读祖先的途径。 以这样的文化背景催生出的中国古代书法和绘画作品无疑是独步天下的。就连超现实主义大师毕加索也对张大千发出感慨‘我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术?’他认为艺术在东方，在中国。
中国书画作品的另一大特色就是留白!长长的一幅宣纸作品，如果按照油画的风格和逻辑一定是人物，景物，加色彩将纸张涂的满满当当，以光线色彩的变化，线条的变化或扭曲来传达作者心中对世界的理解。但是中国画恰恰相反，能留空的地方绝不再多加一笔，甚至为了造就一种空灵，一种遐思故意淡化减少落笔，以期传达更深层次的精神具象。 以这样的底蕴，中国古代的书法绘画佳品可谓瀚如烟海，从欣赏的角度来说你很难说最喜欢那一幅作品，不过是每个人的品味不同罢了。
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