“高级灰”画面的特点：
1．色彩纯度低，
但是前后虚实要有对比，空间要有推移；
2．画面要有韵味，宁静、神秘，
而不是一片死灰；
3．色彩搭配柔和，表现出某种倾向的氛围。
形象自然而不突兀，内涵丰富而不单纯，
气质高雅而不粗俗，和而不同、
卓尔不群，被谓之君子之色，
是许多画家毕生追求的色彩。
许多色彩大师经过多年的实践总结出一条经验：
只有懂得灰色与灰色调之美，才能懂得色彩之美。
“高级灰”是一种通俗的说法，
更喜欢称之为“雅灰”，“夫唯大雅，卓尔不群”。
概念：极致和谐的“高级灰”
“高级灰”是一种存在于现实生活中的色彩，
属于美术专业词汇。它不是一种颜色，
而是一个颜色体系、一种色彩关系，
泛指低纯度、低饱和度的、
不俗不艳的颜色，它给人和谐、
平静、柔和、稳重的感觉。
“和而不同”是“高级灰”审美价值的主要体现。
光圈：f/6.3，速度：1/125s，焦距：200mm，ISO：100
它的视觉效果通常不强烈、
不刺眼、没有冲突感，
但也不是说画面就都是灰的，
它的亮是通过纯度的对比而显现的。
难就难在要在很小灰度对比中将物体的造型、
质感、韵味进行完美的诠释，
纯度、明度恰到好处。用的好就是大雅，
用的不好画面就真的灰了。
延伸阅读
意大利艺术家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）
就是西方著名的灰调大师。
他的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，
只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，
一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力
和直达内心的快乐与优雅，
给人带来温柔的精神慰藉。
现如今，“高级灰”也被广泛用于表述对生活或服饰的态度。
这种调子在高山、草原和沙漠地带都找不到，
那些地方的居民更喜欢强烈耀眼纯度高的色彩，
一如他们的性格和生活方式。
“高级灰”的热衷者是生活在城市里的、
有专业知识的、低调理性的、
略带矜持的城市中产群体。
前期拍摄要点：
极简主义的清冷气味
模特上了一个非常淡的妆，
同时衣服又是灰的，
所以整个画面本身其实就很淡雅，
并没什么色彩，
最终呈现出一种简洁、
宁静而隐秘的味道。
光圈：f/7.1，速度：1/125s，焦距：90mm，ISO：100
1，拍摄这种风格的照片，
对人物情绪的控制异常关键。
追求画面的那种静谧感，
所以需要人物的整体状态更加内敛、忧郁，
但又不希望看起来过分呆板，
让这件斗篷看起来更加飘逸。
2，低反差的优雅
调整了相机的参数设置，
将饱和度设到最低，
,3，同时使用手动白平衡拍摄，
将色温值调整为9000K，
并将白平衡飘移设置在最蓝色端，
让背景和人物呈现出略黄的暖色调。
4,拍摄时对光比的控制颇为仔细，
尽量将整个画面的反差降到最低。
光圈：f/6.3，速度：1/125s，焦距：200mm，ISO：100
光圈：f/7.1，速度：1/125s，焦距：135mm，ISO：100
进入后期阶段：
核心要点还是降低反差，保证片子的画质。
1，首先降低了画面的饱和度，
然后用色彩平衡加入了一点点青色，
中和掉一些前期画面的暖调子。
2，选择使用曲线工具，建立蒙版，
然后将需要提亮或加深的部分
用画笔一点点画出来,。
需要对光影、透视有一定的了解，
尽量避免让照片有太重的修饰痕，
要保证最终画面的整体感、艺术性。
低反差的片子最怕的就是画面发闷、显脏、彻底灰掉，
想要获得高雅精致、
浑然天成的“高级灰”照片，
从前期到后期，控制好反差是最核心的要素。
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