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梅兰芳《太真外传》 梅派唱腔技法 王志怡 梅派对演员嗓音要求是脆亮、甜美、宽圆具备，尤以又甜又亮为上品。如果是只甜不宽，那只可称为一般的好嗓子。难就难在嗓音既要宽，又必须恰到好处，增一分太过，减一分不足。梅派唱以大方自然为主，讲究音色。音色一般分为五种：金声，木声，水声，土声，火声。梅派以金声、水声为主，刚柔相济，明亮圆满。我认为梅派的嗓音是圆润而富于水音，唱腔刚柔相济，美妙绝伦的。以戏而论，例如：《太真外传》的唱腔，就已进入刚柔相济的新境界。如《华清赐浴》一场的[反四平调]，《太真梦会》一场的[反二黄]，唱腔既新颖，唱法的抑扬顿挫也与过去的风格不同。又如《西施》中“水殿风来秋气紧”那一大段[二黄导板][回龙][慢板]的唱腔，缠绵悱恻，幽静醇厚，唱出了西施内心的感情。 梅兰芳《西施》 梅派在唱法上字是非常重要的，要求字字唱真、收清、送足。旦角主要是用假声，音区高，行腔又很纤细柔和，曲调比较曲折委婉。要做到字音清晰，非经长期、扎实的技术磨练不可。如果单纯追求字音清楚，把字咬死，则必使唱腔缺乏艺术感染力。梅兰芳精通音律，回声尖圆，从字到情，字腔兼顾，以悦耳和观众听得懂为原则。梅派演唱并非完全是“以字就腔”，也不完全是“以腔就字”，而是在唱腔服从剧情、服从人物感情的前提下“以腔就字”、“字正腔圆”。“唱腔不给字音捆死，字音也不为唱腔所破坏”是梅兰芳对吐字行腔的精辟见解。例如《捧印》中“烽烟”的“烽”字唱字头“F”时的口型一直要保持到吐完字，这样做是为了保证声音的穿透力。又如《太真外传》的[四平调]“纤云弄巧”的第一个字“纤”字是撮口音，非常不好发。“纤”字是言前辙，这个字发出的声音还不能发死，要给人一种轻松的感觉，即不使劲又有冲击力的感觉。每个字的“字头、字腹、字尾”是非常重要的。吐字不能虎头蛇尾，也不能吃字。字的五音四呼，开齐合撮，都必须掌握好，要不然唱出这个字也不好听、不圆润。每个字都要归韵，一定要把每个字收尾收好，这样每个字听着才会饱满。 梅兰芳《宇宙锋》
梅派很少有过度华彩的唱腔，但在一腔一字中，却蕴含着丰富的神情与深厚的味道，因此是易学难精。梅派唱腔非常讲究“味”，但是“味”并不容易悟到，要学一个流派的唱腔，常常是腔好学而味难学。梅派的唱腔，要讲究腔情并茂，因此学的时候，必须要面面俱到，缺一不可。但是也有对人物的感情掌握对了，而唱起来仍然不得其味，这又是什么原因呢?我想主要还是唱法问题。戏曲唱法有五音四呼等等，但是一个有成就的演员，在他的演唱里，往往还蕴含着很多不为人注意的法则，所谓的法中还有法，这是非常值得重视和研究的。在梅派的演唱中，对许多唱法的运用实在是有道理，归纳起来有这样一些方法：颤音，挑音，滑音，压音，颠音，落音，刚音，柔音。例如在学《宇宙锋》的时候听到老梅先生唱“抓花容”的腔，旋律犹如叠浪，做了两次翻转，到结尾处再用两个“颠音”一个“挑”，将人物的悲愤心情以及向封建势力采取斗争的决心，体现得极为深刻。这里两个颤音，一个挑音，为腔增色不少，真是达到了声情并茂的艺术境地。如果学他的唱腔对这些地方不加注意，结果只能模仿其形，不能深得其味。总的来说，梅派的起唱、落音、或轻或重、颤音的掌握等等，都是有法可寻的，学时绝不可对这些无视。 戏剧之家(上半月) 2011-07 京剧道场 |
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