 间原 文 词者，诗之余 ——不会写诗，焉能填词？ 假若把古代诗词比喻成是一棵树，那么诗就是主干，而词则是主干上生发出来的斜枝。所以诗示之以“正”，词示之以“奇”。古代诗人每每把写诗视为“正事”，把填词当作“诗余”。宋代大文学家欧阳修写了近千首词，但正式出版自己的诗文全集时，不肯让一首词入选，大概是他认为填词是自己的“私人小事”，不能登大雅之堂吧。 俗语常说“写诗填词”。诗是要“写”的，写就是诗人的主动行为。诗言志，诗人借以直接抒发自己的感受。虽然诗也配乐演唱，如诗经，但那是在庄重盛大的场合，缘词成颂。能和诗演唱的乐，称之为“雅乐”。雅乐的句式十分规整，大都是四言诗，铿锵有力，节奏分明，颂唱时鼓乐齐鸣，以示肃穆庄严。诗字从言从寺，本身就具有宗教仪式感，配音乐也大都是以“雅颂”而为风格。孔子云“闻弦歌而知雅意”，大概称道的就是这个。诗经中虽然“风” 篇诸多，大都是采集于民歌，还没有真正“成于乐”，况且孔子还反复告诫“郑风淫”呢。所以写诗历来是很郑重的事情，要求“发乎情”而又“思无邪”的。诗者，兴观群怨，存乎一心也。以我为主，顾盼风流，直抒胸臆，慷慨高歌，快何如哉。 词则是要“填”的。何为“填”？量体裁衣，看碟下菜也。一个“填” 字，就说明是被动行为，吟从曲，咏依声，规行矩步。声韵在先，曲调在前，作者也就必须亦步亦趋，适其所哉。最早的词乐，也称之为“宴乐”或“燕乐”，填词原本就是为舞榭歌台服务的。歌谱千姿百态，歌者千娇百媚，词牌当然是形形色色，不拘一格了。古代歌伎优伶都是女流，填词者也每每是依红偎翠，俯仰由人。所以最早填词者不是宫廷宴乐的御用文人，就是勾栏市井里的失意墨客。词的“出身”就是取悦于别人的，这个“遗传基因”就决定了“被动性”。因声造句，按谱码字，循制成篇，先有曲调后有情，几乎成了填词人的吟哦习惯。 正好像人的一生永远磨洗不掉故乡的烙印一样，诗词的演变，也永远摆脱不了母体的胎记。豪放，是诗的特质；婉约才是词的属性。诗的句式规整一致，词汇典雅，节奏有序，特别适于慷慨击节，自我挥洒。词多婉约，是因为词的句式灵活多变，错落不一，词语通俗，铺陈反复，一咏三叹，寻寻觅觅，浅斟低唱，最易于表达隐情衷曲。苏东坡们创新词格，开豪放之风，固然拓展了词的表达格局，但也走出了词的本位，也遭到后人不少质疑。宋代以降，豪放派虽然作者不少，但终究没有成为词坛的主调。 可见，作诗者，我手写我心，岂能被拘牵？在简洁的几种框架模式之间即兴吟哦，尺幅间纵横万里之势。但填词就不一样了，又是钦谱，又是龙谱，词牌门类繁褥庞杂，慢词小令稀奇古怪，正格变格各据一理，一不小心，就陷入了“选择性失明”。不了解词牌的母体和演变，不洞悉声调和句式之间的内在联系，轻率操觚，很容易东颦之累，文体两悖，既呻吟于无病之躯，又咀嚼于他人牙慧矣。 明乎此，为诗之道亦是为学之道，循序渐进乃正道也。先学诗，后学词，诗写的纵横捭阖了，填词也就得心应手了。更何况，许多词牌本身就是七言诗和五言诗的简单变体呢。“诗余”这个概念，不正是给了我们这个启示吗！ 晓阳 2019.10.28 主播：刘晓峰 晓阳杂俎  晓阳 媒体赋闲人（已退），协会帮忙人（免费）， 高校打杂人（叨陪），文坛串门人（偶为）。 歌曰 做几件事不瞒人，码几行字不骗人， 思想追求自在人，诗意回归平常人， 无悔无怨过来人，是毁是誉且由人。  出 品 人 ：晨露 策 划：王昊、王占宏 责 编：王红、顾晓 声音导演：赵霞、晓峰 监 制：晓阳 |
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