何俊锋：古意出新境，北势生南韵，于鹏山水作品赏析

古意出心境 北势生南韵

一一实力派山水画家于鹏作品赏析

于鹏出生于霸桥一个抗日老兵之家，自幼爱画，习承家风，后师从于国画大家王西安，马继忠教授，从初踏艺术之路到笔墨随心化群山，于鹏的艺术之路大致可分为师古、出新、求变三个阶段。在省美协的系统研读中，他从临仿古人笔墨入门，走进古人、走进传统，从传统的根系中汲取营养，从古今山水诸家的笔墨丘壑中广取博收，又在长时间的厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力新意。细读他的山水画面，不难看出，他的山水画格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，强调空间的纵深，而他的笔法又师法于元人，墨法精微，植被丰茂多变，整体画面仿佛有一种高古之意闪耀在苍山深壑之中，从画境中不难见出范宽的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀润、米氏的烟云、石涛的清新、龚贤的圆厚，这些最优秀的元素精华都被聪颖敏杰的于鹏包孕其中，融会贯通中却脱胎换骨。

在高研班进修期间，于鹏近水楼台般得到了多位名家、教授的悉心指导，开阔了视野、更新了观念、开发了思路、激发了潜能，唤起了蕴藏在他身上水墨写意的天赋，在不断变革的山水画表现技法中开拓了富于诗情的境界。在长期倡导艺术实践中，他一直谨记长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的教诲，坚持实地写生，常怀一腔痴情登山临水，江南水乡，巴山蜀水，陕南陕北，秦岭深处都留下了他深入生活的足迹。在与大自然心心相印的交往中，年轻的于跃波，得山水之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰异景，储于胸中，付之芊素，在自然山水的意境中赋予自己艺术境界以强烈的时代感和创造精神，以笔墨、丘壑互为体用之法，淘练出自己的绘画语言，着力于气韵与境界的追求，所画之作给人一种清新之美，蓊郁之美，逸岩之美。在他的几十幅新作中，天然自成的画境透出古典的诗情与浪漫，让人在醉心于乡野乡情，烟雨人家，小桥流水的情调中回味着唐诗宋词的远古余韵。那老辣苍翠的云壑山涧、那韶秀幽深的茂林鸣泉，那墨彩流溢的田光风光，那绮丽典雅的山村野景，传递出来的绝不是纯文人画的忧患意识和自我遣兴，而是完全出自这位年轻才俊对祖国山河的热爱，对大自然的颂扬。

生于霸水之滨的于鹏，深受儒学熏陶，染山之仁，浸水之智，多年求学、工作、生活，使他对山水画有了一种难以割舍的亲近，并已化做一种人格精神和力量深藏在他的血液和灵魂之中。多年来，他用细微的艺术触角，去构筑北方山水博大精深的气势，营造着雄、秀、险、幽的意境，但他不是一味强调“北势”的雄强壮伟，更强调“南韵”气韵的高华，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派”山水湿润柔美的墨韵，在他孜孜以求的“山川浑厚，草木华滋”的境界中，最终是以笔与墨会，墨与水和为体现，妙得墨气丰厚，气韵充溢之效果。

从他的《溪山幽居图》、《秋韵图》、《青山叠翠》、《静山高泉图》等图式中来看，不论是鸿篇巨制，还是咫尺斗方，都以意象绵密雄伟的峰峦，重重叠叠的林木组合，展示出自然山水磅礴与阔大的气势，而图中景物的铺陈，却多姿多彩，繁而不杂，多而不乱，构造出群峰拥立，悠悠时空的无限深邃境界。于鹏的山体以笔见长，以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间回错落变化，并具有构成意味，画面设笔丰富，笔墨更趋精熟苍劲，看似秘不透风，却显苍苍郁郁，其中烟岚浮动，有瀑泉直下，有水光舟影，气运贯通，厚重深沉却不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵，有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。

“可贵者胆，所要者魂。”于鹏的山水画，独就独在古意新境，妙就妙在北势南韵，他已从传统艺术精髓中自然的化出，用他全新的笔墨语言，传递着一个现代人的审美思想，大胆地构建着也许还需要不断更迭的精神家园。在他的山水画前，我仿佛可以感觉到大自然的天籁之音，那一条贯穿时空，情系天地的笔法线条，旷远深邃，绵绵不断……

何俊锋:陕西著名作家，文化学者，美术评论家，《陕西美术》杂志原主编，西安美协学术理论委员会副主任，陕西中国画研究会学术委员会主任，《逸品》杂志总编辑。