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在近代山水大家中，能以画者态度画画的除了张大千，还有贺天健。这里的所谓的“画者”指的是对于画理孜孜不倦的求索或者曰：用脑画画也。而同样身为“画者”，张大千凭借的是纵横的才气，而贺氏则是自发的对于画理的思辨。 贺天健：（1891-1977年），中国现代著名中国画家、书法家。江苏无锡人。原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等。尤长于青绿山水，并演变而自成一格。书法作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版作品有《贺天健画集》、《贺天健山水册》、《学山水画过程自述》等。 新派画家中，在创作和画理上均有造诣的是贺天健。早年自称“百尺楼头一丈夫”。年少时孤贫困惑性格内敛怪癖，似乎唯有对学习诗书画兴趣广泛，这完全得渊于家学涵养。他父亲蓉初，喜好书画小有成就，他祖母工诗，这对母子组合对贺天健年幼心灵烙下了极其深刻的印象。 1909年，开始以书画为业。民国以后，来到上海，跟随一位名叫孙云泉的画家学画，而后游历泰山以及江、浙、闽等地名胜。 随着年龄阅历画理思路日渐成熟的贺天健，知晓该怎样在画坛上游刃有余。怀揣一腔对中国绘画艺术的钟爱，演变成一种神圣的事业。这个时期贺天健出任多家艺术学院的国画教授，主编《国画月刊》并在上海、北京、无锡和天津等地多次举办个人画展。 他的起步在民国元年。回想海上画派振兴之初，早期能排得上号的，屈指数来也就二十来人，代表的有四位：任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲作英。他们在绘画艺术上的成就，承上启下别开生面的数花鸟人物画等等。 贺天健的作品虽以山水画为主，但早年也曾画过一些工笔仕女图。其人物用笔工细，设色明丽，反映了当时上海流行的仕女画风格。 同时，贺天健也像其他画家一样，在心目中终究是以五代、北宋的山水为依归，曾说过“师法五代、两宋的山水画的法度与精神，为今日创作的途径”。 除了师法古人法度、精神，贺天健更从真山真水中获得灵感。壮年时，常游历名山大川，而且并不局限于京南名胜，其足迹北到山东，南到福建，甚至远至西北的陕西。因此，在其山水画中时常流露出宋画的气息，以及石涛山水画的奇气。 他提出“甄陶天机，融代物我”，要有仰俯天地之大气，不能局促于“南北宋”，要有博取众长的勇气，才能丰满自己。在《黄山派和黄山》一文中，总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。
在绘画实践中，他强调严谨的过程是质量与数量并重，并称“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。”这是针对当时的提法贺天健的大声疾呼。
整体而言，贺天健是一位新派的传统画家，对古画有一定的认知，又能从真山真水中汲取灵感，从而形成个人风格。
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