莫奈的“光”与“色”

奥斯卡－克劳德 · 莫奈

Oscar-Claude Monet

生于1840年，逝于1926年，终其一生，莫奈为后世留下了500件素描、2000多幅油画以及2700封信件，可谓世界艺术史上的巨匠。

作为印象派的代表及创始人之一，莫奈最早的代表作，即是我们在美术课本上见过的这幅《印象·日出》，而“印象派”这一起初带有嘲弄和讥讽意味的名字，也是因此画而来。

印象·日出

Impression, soleil levant, 1872

不过在被称为“印象派创始人”之前，莫奈所描摹的画中世界，便不再只是简单的人像和静物了。

他用双瞳捕捉着细微的光影变化，然后用独创的“色彩分割法”和“连作法”，将万物的光芒一并敛进层层叠叠的笔触中。

比如他在《绿衣女子》中画过的那条长裙，尽管画中的女子似乎并未走动，但却有光在裙褶间颤动，整个画面也为之生动了起来。

莫奈年少的时候喜欢炭笔漫画，而且颇有成就。但是再后来，他遇见了改变他一生的良师益友——被称为“印象派之父”的欧仁·布丹。

欧仁·布丹擅长描绘透彻明亮的空气，蓝天与白云，还有动荡的海面上，追逐的波浪。在他的画作中，总是呈现出变幻莫测的光影。“我想在最易消逝的效果前，表达我的印象”——他的忠告极大地影响了莫奈。

欧仁·布丹 

特鲁维尔海滨浴场

欧仁·布丹教会了莫奈，要用双眼观察常人鲜少留意的事物。于是，光芒照进莫奈之瞳，红日跃上海面，“印象派”破雾而出。

La Corniche near Monaco

与创造力相关的“质疑”、“激发”和“动摇”等特性，似乎与莫奈距离甚远。

当过两年兵，青年见证过普法战争，晚年见证过第一次世界大战的莫奈似乎从来不受此类世事的影响，在他的笔下只有自然，山和海，树和花，光和影。

这个“自然主义者”相信写生的重要性，相信所见即所得，正如其所说：

“All I did was to look at what the universe showed me, to let my brush bear witness to it.”

Howard's Garden

Landscape: The Parc Monceau    

Road at La Cavée

他所有的快乐和信仰，都来自于自然，更具体来说，来自于瞬息万变的光影。因此他说：

“Light is the most important person in the picture.”

“What keeps my heart awake is colorful silence.” 

The Argenteuil Bridge

Claude Monet

Grand Canal 

The Seine Near Giverny

1883年，莫奈一家与其好友、艺术赞助人欧内斯特·奥施地一家搬到法国上诺曼底大区厄尔省的吉维尼，并在那里度过了他余生的43年光阴。

在那里，他创作出了大量杰作，其中包括鲁昂主教座堂、干草堆以及睡莲等系列作品。

在不同光线下的干草垛

不过在1923年，受白内障影响的莫奈决定接受白内障手术，手术过后，他可以看见某些常人难以看到的紫外线，这一疾病和治疗催生的，正是今日艺术界乃至普罗大众最为器重和喜欢的睡莲系列杰作。

白内障影响下，偏红的睡莲

受手术影响之后，更蓝的睡莲

如果以1872年莫奈创作《印象·日出》为起点的话，莫奈坚持印象派立场和方法作画的时间长达54年。跟毕沙罗、雷诺阿、德加等其他几位健将相比，莫奈可能是唯一一个从未动摇过的印象派。

莫奈（右）在吉维尼的日本桥上

Poppy Field

On the Boat

Boat

Cliff Walk at Pourville

“回顾美术史，莫奈和他的印象主义画派处在一个节点上。前方是逐渐走下神坛的古典主义，后面是越来越激进的现代派，原本‘正确地、高贵地、平衡地’描绘世界的标准土崩瓦解。”

也正因为他处在这一特殊的历史节点，并始终坚持其内心的纯粹以及对自然的爱，我们今天才会以更大的温情，回顾并且回味他的这句经典名言：

“我想像一个鸟儿歌唱那样去画画。”

“I would like to paint the way a bird sings.”