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中国山水画艺术源远流长、风格多样，唐代有富丽堂皇、色彩浓郁的金碧山水，北宋有气势雄浑纪念碑式的全景山水，元明时期出现了聊抒胸臆、注重笔墨的逸笔山水，唐宋以来丰实多彩的山水画形成及历代绘画表现手法各异，在笔墨技法上难以整合协调，明清以来，画家们根据自身条件和艺术旨趣对前辈画派有选择性的学习模仿，如董其昌、王时敏喜好元代黄公望，查士标只学倪云林，袁江、袁耀专仿宋人画风。 《山光晨曲》120x240 从中国绘画的主题内容看，大致是：五代以前以人物为主，元代以后以山水为主，宋代是山水、人物并盛的时期。从中国绘画表现形势和技法看，五代以前以色彩为主，五代以后以水墨为主，宋代是色彩水墨交辉的时期。水墨技法在山水画上飞跃发展，不但丰实了山水画的精神内容，并带动了其他画种的发展，对造型艺术的发展来说也是做出了贡献。 《万里云罗曙照辉》180x300 《海阔天空》380x500 墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势。清代画家恽南田有言“有笔有墨之画”，这说明了“笔墨”的重要性，也很好的恒定了中国画的境界始点。“懂笔墨、识笔墨、解笔墨”是画家之起点。中国画最难表现的是意境，意境表达是中国画的核心思想，这也是为什么中国画又称“写意画”的原因。 《大壑雪齐》96x180 《瑞雪初融》98x98 中国画的关系是“笔墨”关系，突破时代壁垒只能靠“笔墨语言”的变化，每个时代的节点都会出现属于这个时代的“笔墨语言”，意境的产生是依靠“笔墨”来实现的，因此，“笔墨”的认识以及运用的熟练程度就基本决定了中国画画家的高度。 《天光云影》180x300 所谓境界，是由地形、山势、林木和千奇百状的环境构成的，通常画之境界有三，其一可观、其二可居、其三可游，画幅中依景取势，情景相连，繁简相应，前后相随，高下相宜，错纵隐显，藏露成阵，境出境入，意趣不断，故能出人意料，引人发思，神游其间，在诗意的天地中藏云走雾，追风逐雨，望之无形，思之有理，产生联想，和现实生活中的千山万水联系起来。 《润雨润铁槎》98x180 《江山万里基业永固》160x380 山水画家要遍读古今画论，深研古今之法，不拘一家，在画法中求理，于笔墨中悟道，在精研传统技法的同时，又行万里之路，深入观察，理解自然，不断创新，在山水画笔墨技法上，传统精神和时代风貌得到统一和升华。 《云雾共顷三月酒》180x380 中国画的工具和技艺“澄怀观象以笔墨精神释道”表现了对人生和艺术的理解和感悟，不入俗流，特立独行，游历名山大川，外师造化，中得心源，功力深厚，法度谨严。出入传统诸法，而自创新境，使其山水画变化多端，丘壑深具，气势雄浑苍茫，笔墨清迈俊逸，意境幽运清新，色彩素雅浑朴，饱含鲜明的个性与灵魂，给人以强烈的视觉冲击力。
《扶摇九万里》96x180
《铁槎云涌》96x180
《满谷云山起》90x180
《铁槎秋雨》160x240
《万里长江天际流》180x250
《纵目澄雾万里峰》96x168
《春潮融雪》200x380
《大东胜境》96x180
《山光尽悦目》96x180 王昭灿，男，1955年生，山东威海人，1980年自专业美术学校毕业后相继就学于中央美院研究生班，中国画研究院研究生院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，山水画研究院副院长，艺术研究院委员，，国际名人书画家联合会副主席，日本东京国际美术会副会长，香港国际画院山水画艺委会委员，中韩东海画院院长，享受政府津贴画家。 1985-1995年，在人民美术出版社、上海人民美术出版社、天津人民美术出版社等28家省级出版社出版720副，在《文化报》、《中国青年报》、《文汇报》、《美术报》、《中国书画报》及各类刊物杂志发表作品300多副，被授予“德艺双馨艺术家”。多件作品在国际国内获大奖，《渔民节》、《盛世高歌图》分别获文化部、中国美协六届、七届全国年展银奖、铜奖。《雪域高峰》获全国体育书画大展金奖，被授予“中国当代百名杰出艺术家”称号，以大海为题材的作品《海神》、《海魂》、《海风》等多福作品在国际书画大赛中获奖。多次出访日本、韩国新加坡、德国、新西兰、意大利、法国、欧洲等国家进行文化交流、及国内20多个城市举办个人展览，多副作品被人民大会堂、东京国立博物馆、新加坡博物馆、韩国金大中总统收藏，曾多次被央视、省市电视台做过专题报道。 出版刊物有《王昭灿人物画集》、《王昭灿山水画集》、《王昭灿水墨艺术》、《王昭灿国画精品集》等。 |
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