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来源 / Voicer（ID：voicer_me） 撰文 / Nikki 《Abstract: The Art of Design》每集走进一个设计师的世界，用极其生动的拍摄方式“解剖”他们的大脑，让观众在创造力爆表的脑回路中经历一次漫游。 我们介绍过的第一季作为“设计大咖集邮册”，涵盖了漫画、平面、建筑、舞台、汽车、鞋履、摄影、室内领域，而现在期待已久的第二季终于来了！ 阵容包括艺术家、生物建筑师、戏服设计师、玩具设计师、数字产品设计师、字体设计师，叙述角度小至他们的童年回忆，大到对未来的无限设想，观众的视野随之自由拉伸，看完脑袋神清气爽。 今天，我们先剧透前四集的设计师——他们的想法正在改变未来世界的样貌🤫 Olafur Eliasson 艺术家 “每种颜色都有一种不同的影响方式， 这就是艺术的意义。” 当代鲜少有Olafur Eliasson这样出镜率极高，但每次都让人有新启发的艺术家。 他擅长用色彩、光影和烟雾创造如梦似幻的沉浸式空间，让我们用未曾想象的方式和环境互动。对他来说，改变世界意味着改变我们体验世界的方式。 《Beauty》1993 纪录片开头，他便用了一个浅显易懂的方式让我们看懂艺术。 他示意观众关闭电脑屏幕以外的灯，并将屏幕想象成一盏灯，把注意力放在屏幕以外的空间，仔细关注自己在这个空间的感受。 他用黄色卡纸蒙住镜头，随后换成红色、蓝色，空间的光随之变换，与此同时，你可以明显感觉到情绪被改变了，时而冷静时而振奋。 《Room for all colours》1999 “当我们走过这个空间， 我们就创造了现实。” “每种颜色都有一种不同的影响方式，这就是艺术的意义。”Eliasson轻巧地将我们看到艺术那一瞬间发出的“wow”，变成一个启发性的“aha moment”。 他将色彩简化到极致，我们的感官在单色的空间变得更加敏锐，开始去关注平常忽视的情绪、生活中逐渐丧失的诗意。 在Eliasson创造的奇境中，我们和艺术的关系不再分割，而是可以走进艺术，浸泡其中，观众不同的感悟赋予了艺术开放的定义。一旦展厅没有了人，艺术就了无意义。 《Retinal flare space》2018 对于在丹麦和冰岛长大的Eliasson而言，在创作中使用自然元素，是再自然不过了。看到水幕落下，我们会意识到时间的流逝；看到瀑布奔腾，我们能感受到天地的辽阔。 《Waterfall》2016 而当他把瀑布放在布鲁克林大桥、凡尔赛宫，观众透过对比进一步发现瀑布的磅礴，再回头看看自己，惊觉自身的渺小。 与其说这些作品关于我们怎么看待自然，不如说，Eliasson希望大家去思考，我们究竟是怎么看待自己的。
你知道吗？Eliasson很会跳霹雳舞，他还因此对运动和空间感兴趣，涉猎过舞台剧设计。 Eliasson曾经放弃了一切，从丹麦搬到德国去追逐他想要的生活。然而到了那，他发现厉害的艺术家太多了，他永远不可能到达别人的高度。 “我当时觉得，唉，我永远不会像他们一样，那我只好做自己了。”
《Weather Project》2003 他并不是传统的单打独斗型艺术家，他和工作室以及不同领域的专家一起合作，一次次挑战着命题更广阔的作品。
“我们不一定要用悲观和沮丧的语气 去谈论气候变化， 设计可以是非常积极的。” Eliasson从格陵兰岛的河岸边捡到一块冰，他指着冰块里爆裂的气泡说，“它释放的是五千年前的空气，但这不代表它正在消失，而是告诉我们，它来了。” 他把冰块搬到街上，让人们贴近冰块，看见它、触摸它、倾听它。人们对正在融化的冰块产生了真实的情绪，切实地体会到了气候变化。
《Ice Watch》2015 Eliasson进一步思考，如何把艺术应用到更实际的层面——“我用光做了那么艺术品，我能把它转化成能量吗？” 用太阳能充电的小太阳电灯就是这么诞生的，如今在地球上八分之一缺乏能源的地区，原本一片漆黑的夜晚渐渐有了光亮。
把可持续能源握在手中，就像和太阳握手 “不要把我们周遭的一切视为理所当然，要意识到如果你努力，你可以看到更多。”Eliasson说完起身离席，他知道他还有更多要做的。
Neri Oxman 生物建筑师
“我被问过最多的问题是， ‘你到底是干什么的？’” Neri Oxman在以色列海法长大，出身建筑世家，读过医科，取得了建筑博士，曾经是以色列空军中尉，现在是麻省理工学院教授。 这一集开篇对她的形容是，“艺术、设计、科学、工程相结合的化身”。
Oxman的脸庞被投射在纽约中央车站，以鼓励更多年轻女性从事理工领域 从古至今人类一直在用木材、砖块、水泥、钢筋建造建筑，但现在，Oxman带来了新的可能。 用最简单的方式解释她的工作，就是设计生物新材料。这些材料源自自然、适应自然，她将人类改造自然的想法，转化为和自然共存。
生物复合材料，水解后将回归到自然中，不产生废弃物 她的目标是完全不使用塑料，因为所有塑料制品都有机会被生物聚合物取代。比如说，在虾壳中可以找到甲壳质，在柠檬中可以找到果胶。 Oxman所在的MIT实验室曾经跟海鲜餐厅订购了一批虾壳，把它们磨碎提取出甲壳质，并通过改变化学浓度调整它们的色度、硬度，用作3D打印的材料。
Oxman设想，一台3D打印无法在火星上工作，一千只蜜蜂或许可以？ 她的构想一次比一次疯狂——她和团队从网上买了6500只蚕，将它们放在机器纺织的丝线基底上开始生物纺织，三周后纺出了6500公里的丝线，构成了直径三米的圆顶建筑。而纺织过程中生产的卵，还可以用来创造另外250个临时建筑。
蚕丝建筑 “知道什么时候该问为什么， 也能理直气壮地说， 为什么不呢？” 我们生活在最激动人心的时代，也是设计师最害怕的时代。 在这个科技前所未有发达的时代，设计师可以运用简单的代码设计复杂的事物，透过编辑DNA设计新的生物功能。但为了建造更大的建筑，设计师必须从更细微处去思考。
Oxman和团队设计的世界上第一台光学透明玻璃打印机 所有材料都应该被重新考虑，没有哪一个设计是不需要创新的。例如，玻璃可以被吹制、被压制，但从没被打印过。 Oxman想，为什么我们不创造一台玻璃打印机呢？
从雕塑到圆柱，玻璃极具可塑性 有人可能会想，这对我的生活有什么帮助？ 事实上，打印玻璃前景巨大，它可以制造光学透镜，影响太阳经过建筑物表面时的作用。现在，建造一座玻璃打印的摩天大楼已经不是梦。
黑色素的浓度改变形成不同的色度 而Oxman的另一个设计，可以将从生物中提取的黑色素融入玻璃，让建筑表面形成一层“皮肤”，保护建筑及室内生命免受太阳辐射。
构想中拥有“皮肤”的建筑 “我父亲告诉我，当你创造的时候，你一定是觉得有点不舒服的，如果你觉得不舒服了，那你就知道你做对了。”
Oxman思考的不是怎么解决问题，而是去寻找人类目前还没有碰到的问题，以至于很多人觉得她异想天开。 做这个有什么用？凭什么要投资你？面对批评，Oxman小时候在祖母花园的记忆，教会了她坚定，“你必须敢于质疑才能开始创作，与众不同需要极大的勇气。”
MIT实验室的物件未来都有可能出现在我们手中 “你要思考50年后、100年后的情况，如果你只着眼于现在，那就太迟了。” 这一集是一个见证历史性的时刻，20年后我们用的物品、穿的衣服，或许正是受到这些想法影响而生产的。
Cas Holman 儿童玩具设计师
“我觉得我做的事没有得到足够的重视， 很多人觉得这不是聪明人该做的。” 作为罗德岛设计学院的教授，Cas Holman设计的玩具让每个孩子都变成了小小发明家。 举个例子，通常的玩具会给孩子们零件和说明书，让他们做一辆车，答案显而易见，大家都知道车是什么样的。但如果是Holman，她会让孩子们打造一个去上学的工具，想象力就因此出现了。
Holman设计的组装玩具Rigamajig “我不会说我自己是设计‘玩具’的，我会说我是‘为了玩儿做设计’。” 很多人低估了玩耍的意义，觉得这是小孩子才做的事，可Holman认为，“所有人都要玩耍，因为这是我们的天性。玩耍和食物、空气、睡眠一样重要。”
Holman设计的磁性玩具Geemo，玩法灵活，被收录在MoMA博物馆商店 “我希望我的设计能和那些‘怪小孩’产生共鸣， 让孩子们知道他们是被理解的。” 乍看Holman的设计，你不会想到这是儿童玩具——大到几乎可以作为建筑材料，跳脱一般玩具的定式思维，还有工厂质疑她，玩具怎么能没有脸？ Holman认为孩子们有自由选择的权利，“他们可懂怎么玩了，也不会抗拒白色的玩具，有些孩子喜欢粉色，有些喜欢蓝色，为什么要把它指定给女孩或男孩？这太荒谬了。”
从墙上到屋顶都是Holman的设计草图 Holman是一个“离经叛道”的设计师，她就像个长不大的孩子，对所有事物都感到好奇和兴奋。 “有一天我突然想到，很多玩具根本就是垃圾，它们是塑料做的，孩子们从中学不到任何东西。它们似乎只是为了让小孩有事可做，为了销售，并不是为了儿童而设计的。”
Holman一边想象玩耍的场景一边构思设计 很多玩具都有固定的形态和玩法，很快就玩腻了，这无形之中关闭了孩子们通往创造的大门。而Holman的组装设计打破了思维束缚，鼓励自由探索。
大型组装玩具Imagination Playground “容易就是无聊， 容易意味着不用思考。” Holman提供了拥有更多可能的零件，小朋友可以自己建造他们的游乐场，不需要说明书，各式各样的零件非常直观，而且适合小手操作。 然而一开始市面上的玩具公司并不接受她的设计，他们觉得这太奇怪了，流水线生产的标准化玩具不是更容易吗？
Holman在单亲家庭长大，妈妈工作很忙，父亲不接受她的酷儿身份，她常常一个人玩耍，凭着直觉去找新“玩具”，可能是一棵树，可能是一块石头。 那些日子让她记住了自由玩耍的意义，“如果一切都是可以预测的，那活着有什么意思呢？你得有意识、有思考地生活。”
安吉游戏 Holman曾经被拒绝的设计，如今在中国安吉的幼儿园受到了孩子们的欢迎。 小女孩在玩轮胎路游戏——把轮胎从楼梯滚下去、穿过管道、落到立方体，她们可以随意设置路障，让游戏变得越来越复杂。因为连孩子都知道，太容易的话就不好玩了。
组装玩具有了更多的玩耍自由 Holman在设计里埋下至真至善的种子，她相信，如果孩子们从中学到创造力和同理心，未来就有机会成为更好的大人，创造一个更好的世界。 这不只关于玩耍，更关于人性和思考，玩具设计有多重要不言而喻——“如果我们可以一起玩，我们就可以一起生活。”
Ruth Carter 戏服设计师
“很多人以为我做戏服设计 是因为我喜欢时装， 他们以为我是裁缝， 其实我是讲故事的人。” 2019年Ruth Carter创造了一个历史，她凭借《黑豹》成为了奥斯卡史上第一个获得最佳戏服设计奖的非裔美国女性。 但是，戏服设计究竟是做什么的？很多人其实并不了解。
每当有人对Carter说，“哇，你竟然帮《黑豹》做过设计，怎么做到的？”她都想直接告诉他们，“哦，没错，我每天晚上回家都躲在被窝里哭，因为压力大到爆炸。” 作为漫威宇宙的第一部黑人超级英雄电影，《黑豹》重新定义了我们想象中的非洲文化，当中每一个图腾、配饰的使用都影响着观众对非洲的认知。
《黑豹》戏服解析 Carter阅读了大量文献，研究非洲各地古老的部落文化，直到她随手拿起一条项链，就知道这是来自图阿雷格，还是来自图尔卡纳。
充满文化符号的戏服道具 “你必须明白关于人的一切道理，是什么造就了一个人，他们住在哪里、信仰什么，有时候从外在就能反映，这就是衣服在讲故事。” 当角色开口说话或做出任何动作之前，观众只能从外在去了解他们，所以戏服至关重要。 服装会告诉你这个人过着什么生活，做什么工作，是什么性格。但Carter不仅要考虑导演需要的角色、镜头需要的色彩、演员气质的贴合度、穿着的舒适度，还要考证符合时代背景的风格。
Carter的设计作品 Carter因为钟爱戏剧开始在剧院工作，有一次妈妈来看她，当时她捧着一堆衣服准备拿去干洗，妈妈不解地问，“你读了四年大学，出来就是帮别人洗衣服的吗？”
Carter的戏服不只是代表了一个角色，更代表了一个群体的集体记忆 外界看不到的是，这些戏服背后横跨流行文化到政治历史的庞大知识库。连逃学都是逃去图书馆的Carter，用扎扎实实的背景资料，去设计出富有巧思而有说服力的戏服，她总是强调要在镜头前展示真实的一面。
裤子的宽度、帽子羽毛的长度都经过精确测量 “在电影里，所有东西都被放大了，有时候能给人留下深刻记忆的反而是极其细节的东西。” 为真实事件改编的电影《马尔科姆·X》设计的时候，Carter查阅了马尔科姆·X的个人档案，找到他的病例，看他写的信，甚至注意到他的笔迹和语法变化。 对了，1993年她因为这部电影第一次被奥斯卡提名最佳戏服设计，她是这个奖项从提名到获奖时隔最长的得奖者。
在电影《勇者无惧》中，这副眼镜远远超越了本身的意义 很多人是透过看电影去认识历史和文化的，所以Carter觉得自己要对此负责，尽最大努力去还原时代背景，只有尊重真实的生活，才能用设计去支持电影创造梦境。
Carter和数不清的戏服材料 Carter在结尾说，“我会认真对待一切，我知道如果不认真会非常地危险。每次经过镜子的时候，我都会微笑看着镜子中的自己说，是啊，这一切并不容易，但你要漂漂亮亮地走过去，抬头挺胸，因为好戏还在后头。” 💡
放心！我们并没有完全剧透，本季还有两位设计师等待你去探索，更多排山倒海而来的灵感冲击，打得人心潮澎湃。 觉得生活了无新意，甚至对当下有点失望的时候，还有这些设计师在思考、在关心着未知的一切，这些此时此刻真实发生在地球上，能让人打起精神面对生活的故事，我们太需要了。 |
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来自： Thomastseng > 《畫及美图》
