没接触过艺术的孩子，到底缺点什么？

为什么要鼓励孩子去学艺术？

随便抓一个玩艺术的人，去了解他们的经历，就会发现他们的生活过得与众不同，就会发现比起他们，那些不曾接触艺术的人，人生确实会缺少一些东西。

1

奥拉维尔 · 埃利亚松

(Olafur Eliasson)

先请大家跟随艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）做一个小实验：

关掉屏幕以外的任何灯光，将接下来屏幕呈现的颜色想象成空间内的一盏灯。请注意，不要盯着屏幕，去看看屏幕周围的空间。

  

向左滑动感受下一个颜色

也许你会发现，黄色让你感到喜悦，红色让你感到放松，蓝色又让你觉得清醒。

在Netflix纪录片《抽象：设计的艺术》第二季的开头，埃利亚松做完这个实验后说：“每种颜色都有不同的影响方式，这就是艺术的意义，你所看到的完全取决于你自己。”

奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家、建筑师和设计大师，以创造沉浸式空间和体验而著名。

1997年，他为人们打造了一个黄色的空间，人们走进去后发现衣服上的、头发上的、手脚的颜色都消失了。

这黄色灯光还打造了展览史上的一个奇迹。埃利亚松用镜子和黄色的灯光装置，在泰特美术馆创造了“天气”。在这个人造天气之下，有人祈祷、有人做瑜伽、有人思考，他们不由自主地就觉得，世界变了。

The weather project,2003

埃利亚松一直坚信，改变我们体验世界的方式，世界就会改变。不同的世界，也许就藏在某一束光、某一滴水的里；世界的改变，也许就发生在向左看或向右看的一瞬间里。

Beauty,1993

他曾尝试创造彩虹。彩虹到底怎么形成？水、光线，还有我们的眼睛。如果没有眼睛，那么观看的角度不存在，也就没有了彩虹。而旁边的人所看到的，也不是你的彩虹，因为他的眼睛不在此处。

艺术变成一个完全依赖于观众的空间，那么世界有多精彩，不也取决于我们怎么去看，看到了多少吗？

广阔的视野让埃利亚松与世界产生更多共鸣，拥有更多对世界的关怀。他从格陵兰岛运送冰块，放置在伦敦的街头，慢慢融化和消失的冰块，引起人们对气候变化的思考。

而擅于运用光的他，也利用太阳光设计了一款可爱的太阳能灯，让它去照亮11亿人无电可用的夜晚。

Ice Watch,2014

Little Sun,2012

为什么要鼓励孩子学艺术？

因为玩艺术的人，比其他人多一点看世界的广度和深度，多一点对世间万物的探索精神，他们的手里，比别人多握着一块世界的拼图。

2

内里 · 奥克斯曼

(Neri Oxman)

一百多年前，毕加索发起了立体主义运动，爱因斯坦提出了广义相对论。一个通过绘画和雕塑来思考空间与时间，一个在科学的领域进行探寻，他们都在向当时的世界提出质疑。

而今天，内里 · 奥克斯曼（Neri Oxman）觉得，艺术和科学应当联系起来，向现在的世界发起挑战。

内里 · 奥克斯曼（Neri Oxman）, 生物建筑师、艺术家、科学家、工程师

当大多数人还在用砖块、水泥、钢铁等材料做建筑时，奥克斯曼正探索着生物新材料。她的想法很简单：“为什么不呢？”为什么不能设计一种源自自然、顺应自然的新材料呢？

在《抽象：设计的艺术》中，我们看到在麻省理工学院的实验室里，她和她的团队订购了6500只蚕——她想试验，通过蚕的成长来制造符合自然规律的东西，而不是由我们所熟知的材料组装。

Silk Pavition, 2013

她在虾壳、柠檬或苹果中找到天然材料甲壳质、果胶，设计创造了下一代用于数字制造的，可编程生物复合材料Aguahoja。这个项目的意义在于，以后可以不再使用塑料。

很多人无法理解这些创造的用途，一路上她遭受很多批评和嘲笑，但父亲的话一直激励着她，“当你创造的时候，你会觉得有点不舒服，如果你觉得不舒服，只有你知道自己在做对的事。”

奥克斯曼说：“与其解决当下的问题，不如寻找问题。我为还未存在的问题创造解决方案。”如今，她所获得的各种奖项已经说明，不少人相信10年、20年后，我们所使用的东西会因为她的创造而改变。

为什么要鼓励孩子学艺术？

因为玩艺术的人，比其他人多一些质疑权威的勇气，多一些对未来的想象力。他们能看到20年后的世界，心态却像20岁时那样年轻和充满活力。

3

鲁丝 · E · 卡特

(Ruth E. Carter)

在第91届奥斯卡金像奖上，鲁丝 · E · 卡特（Ruth E. Carter）凭借《黑豹》获得了最佳服饰设计奖，成为第一个在奥斯卡上获得这个奖项的黑人女性。如果你问她是做什么的，她会告诉你，她是用服装讲故事的。

鲁斯·E·卡特（Ruth Carter），服装设计师

看电影的时候，我们对每个人物的初判断来自于他的外表，特别是服装。服装设计不只是画图和缝纫，它承担着一种责任，要让观众看到这些角色时，会相信他们的身份、性格和故事，并由此走进角色的世界之中。

《黑豹》导演瑞恩·库格勒在《抽象：设计的艺术》说：“是人性，让她的作品如此美丽。那些服装从来不像影视服装，感觉就像你自己的衣服一样。”

卡特喜欢观察来往的人们，从他们的衣服上，猜测他们是为人父母还是艺术家，从他们展示自我的方式，想象他们的生活，想象他们关心什么。她常常在脑海中创作各类人的故事，她想和每一个人共情。

服装是可穿戴的艺术，而艺术一定在表达一些想法。为角色设计服装时，她会先分解剧本，分析故事和人物性格，用想象力去感受剧本里的世界，和每一个场景、每一个角色产生共鸣。

在《黑豹》创作期间，她在大量文献中学习非洲古老的部落文化历史，在大街小巷中感受颜色、触摸首饰和布料，找寻灵感并完成设计。

我们看到的颈环取自南非恩德贝勒部落，红色取自马赛部落，而服装上设计的凸起、凹痕等各种细节，都是服务于角色所需呈现的力量。

卡特设计的服装为每一个人物带去了真实感，让观众相信电影中的世界。

为什么要鼓励孩子学艺术？

因为玩艺术的人，比其他人多一些同理心，多一些对人与物的感知力。他们不仅懂得表达自己，而且知道如何帮别人表达自己。

如果孩子问你，为什么要学艺术？你可以告诉他们一句来自爱因斯坦的话：

“ 生活方式有两种，一种是好像无事是奇迹，另一种是好像事事是奇迹。”

艺术带给我们的生活方式，就是后者。

编辑/sheen