油画大师安格尔的曲线美

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780年8月29日-1867年1月14日）出生于法国蒙托。安格尔是古典主义画家,固守古典主义美术理念,强调线条、素描和造型。 

    安格尔的油画领域中运用最多的是曲线、是带圆弧形的形体，他认为柔和的圆弧曲线是最永恒纯粹的美，在人视觉上能引起舒适的快感，给人以心理上的愉悦。

   线条和色彩是安格尔和德拉克洛瓦争论的焦点,安格尔善用精准而优美的线条强调画中的表现力以及线条美感的重要性。

    安格尔的油画追求细腻和画面线条感，为了达到细腻的效果，他会选择使用较厚底子的画布，利用画中线条的美感构图给作品注入生命。他的肖像画会重点强调对服饰、环境及神态的细致刻画。在人体画中安格尔用线条表现画中女性体态细腻且富有弹性的张力和感染力。 

    安格尔以女性裸体为理想曲线美的典型，他描绘的女裸体圆润饱满细腻且富有曲线美。

    安格尔善用平稳的构图方法表现油画，他的绘画风格特点建立在一种单纯而稳定的构图之上，对称是典型的古典主义构图模式，利用几何学的严谨性和科学的透视关系使画面更具稳定感。

安格尔的代表作品：《泉》

    一位美术评论家曾认为这幅作品中的少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，更显理想主义化。画中的少女在整体造型上依照古希腊雕刻原则来展现写实性，画面中人物左边以高举手臂的转折为顶点，肩膀的轮廓利用倾斜的线条关系强调人物动态，右边水罐与抬起的手臂正好组成圆和三角的几何形构图，胸部和腹部的刻画利用人体结构表现起落形成波浪式的曲线美感，与人体左边的舒展曲线形成鲜明的对比，巧妙的展现出人物的动态与女性的曲线美。 

    安格尔的油画始终遵守对称的原则，画中可看到少女的姿态以S形曲线构图，抓住人体内部力的微妙关系：左倾斜的双肩及向右倾斜的胯部、右胳膊向上的用力与之向下倾倒的水罐、前趋的右膝和后绷的左腿都很好的利用了人体结构来打破平衡在她身体的这种曲线运动。

    《泉》整副画面展示出类似于水波的曲线型构图，人物的曲线动态鲜明对比出水罐里流出来的直线形水柱，使之更富于生气和理想，突出画面中恬静的少女比那流出来的水柱更加具有活力，很好的表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化。