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硬笔草书因其灵动优美的线条和超凡脱俗的气质为大众所喜爱，许多人梦想练就一手漂亮的硬笔草书。然而，硬笔草书源自于毛笔草书，千年来的演变使其难写难认，大众虽然喜爱，但总感觉可望而不可即，心有余而力不足。面对纷繁复杂的草书海洋，我们该如何寻求突破口呢？又如何在初始训练时找到正确方法而少走弯路呢？下面提出八大要点，为你的草书入门开路。 要点一，笔画珠连璧合。快是草书的特性，而流畅是草书的基本要求。流畅既表现在一个字笔画之间的珠联璧合，也表现在一幅作品中字与字之间的浑然天成。为了达到流畅之目的，字的笔画之间用连带和牵丝关联，字与字之间也常用牵丝联结，或用勾出呼应。但连带、牵丝和勾出不是笔画，与笔画并不同质。通常，牵丝比笔画轻巧纤细，书写时要把握好手感，让线条轻巧细腻。特别注意，草书并不是笔笔相连的同义词，不好连的笔画不要强迫去连，避免低俗乏味。  连带、牵丝、勾出与笔画稍有不同 要点二，形近而字不同。在草书中，许多偏旁简化为一个约定俗成的草书符号，同一个草书符号又可能表示不同的偏旁，造成许多字形近而字不同。书写时稍有不慎，就可能张冠李戴，误写误用。所以，失之毫厘，差之千里，我们要依据传统，仔细甄别，牢牢记住。这一点同时告诉我们，草书不是想象中的天马行空，任意妄为，而是一点一画有出处，牵丝连带有讲究，我们应花大力气去掌握。   要点三，重心重新确立。在视觉上 ，连带和牵丝已然与笔画具有同等的分量，从而导致字的重心发生位移。也就是说，一个字的楷书写法和草书写法可能具有不同的重心位置，为此，我们要重新调整笔画的相对位置来达到重心新的平衡。无论怎样，硬笔草书仍然要讲究重心平稳，不可为了追求动感而使字体摇摇欲坠。 要点四，镂空而非画圈。在硬笔草书中，大量的牵丝和翻笔与笔画造就了许多镂空。在雕刻技术中，镂空是工匠们精心凿制的艺术品，具有灵动的质感。同样，我们把笔画围拢成的留白称之为镂空而非画圈，就是要求镂空具有艺术的美感。大多数情况下，镂空要小巧玲珑，紧紧倚靠主要笔画，周围的线条要有弹性有质感。完成镂空时，要果断快速，不可拖泥带水。如果书写太慢，就如同画圈，线条软弱无力，缺少美感。  镂空造型 勒 要点五，夸张而不失控。在硬笔草书作品中，我们常常看到某个字的某一笔拉得很长，占到了两到三个字的空间。这样做的目的是刻意制造黑白对比。在草书单字的练习中，仍要特别注意笔画的内敛，让稠密笔画紧紧聚拢在内宫中，仅让少数笔画延伸到外宫，惟如此，结体才不会太散，内气才会充盈。大凡书法作品，规则为本，夸张为辅，作品才会进退自如，张弛有致。相反，任由笔画恣肆妄为，有放无收，失去控制，导致内宫空虚，这样的练习隐患很大，将来不会写出好作品。总之，硬笔草书允许夸张，允许放纵，但不允许失控。 要点六，多变而有规则。和各种书体一样，变化是硬笔草书的灵魂，追求多变是硬笔学习者不懈追求的功课。通过笔画的变化，形成字体质感上的差异美；通过结体的变化，形成字体形象表达上的造型美；通过章法的变化，形成硬笔作品视觉上的艺术美。但是，万变不离其宗，硬笔草书的基本规则不可偏废。前文曾提到的笔画均匀、伸缩让就、点画呼应、重心平稳、主笔突出、外方内长等规则是造就书法之美的基础，依然要自觉执行，贯穿于自己的书写和创作中。  多变而有规则 弛 要点七，黑白虚实对比。硬笔草书的练习，依然要懂得知白守黑的道理。黑与白一虚一实，互相对比，互相映衬。疏可跑马，密不透风，使疏密对比相得益彰，形成硬笔艺术的较高境界。知白守黑不单指硬笔作品的章法布局，即便是单字的练习，依然要追求黑白对比关系。这一点，书法爱好者通过长期的书写实践就会逐渐领悟。 要点八，追寻先贤墨迹。较之于硬笔楷书，硬笔草书与古帖的联系更紧密，我们有许多优秀的古帖摹本来学习。王羲之、孙过庭、张旭、怀素等许许多多古代先贤的书法作品都可以作为硬笔草书练习的摹本。摹其笔画，摹其结体，摹其章法。掌握点画的技巧，感悟线条的质地，品读结体的韵味。相信，通过努力，大家的硬笔草书能力一定会大踏步提高。 |
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