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画画的朋友大概都经历过外出写生。 带上画画的工具，来到自己不熟悉的或熟悉的、城市的或乡村的风景之中，不知怀揣着何种目的：或为创作采集素材，或为精进自身技艺，亦或是寻找灵感源泉，或者单纯的放松身心，再或者，只是不抱任何目的写写画画而已。 若是不大熟悉画画的话，面对眼前的风景，往往无从下手，结果这也好看，那也美丽，终也没画出个所以然来。虽然在下也常如此，但是常常外出画画，还是有些体会，可以给诸位分享分享。 进入状态 选择外出的地方是随心所欲的。我是喜欢去生活之外的地方画画的。面对陌生的环境，什么都新鲜，但也往往眼花缭乱，这也看，那也看，什么都想画，结果画几笔，就想着换风景了。外出写生，进入绘画的状态很重要。一般这个时候，我会强迫自己不沉迷，走走停停，默记下几个兴趣点，然后趁时间尚早，返回去选择一处，坐下来全心全意的去画这个风景。也许不是最佳的风景，又也许这一张画不好，都没关系，重要的是此时此刻的状态和心境。心态先要平静下来。 说来容易，可是面对丰富的景物还是无从下手么？不妨抛弃全局，从点出发试试看： 一般我只在心里大致的构图，然后选择一个细节，不管不顾的就画下去，以偏概全的画法。也不考虑构图是不是合理，就是让细节充分，细节可以让精神充分的集中，集中之后就会慢慢的平静下来。而且慢慢的，就能看到即使是最不起眼的小东西，也有它独特的外形、细节和特质，都独立于世界自己存在。 知白守黑 说起来，这么画画，挺不科学的。毕竟整体构图，让画面有节奏才好看，所以，在细节之中，就舍去一些，把节奏做出来。 具体来说，节奏就是左边多一些，右边就少一些，上面多一些，下面就少一些；这里方一些，那里就圆一些；这边密集一些，那边就松散一些，等等。 比方说这里有一颗树，我全情的去画了这颗树，甚至不放过每一个细节，那树旁的房子，就强迫自己扔掉那些细节，哪怕只剩一根线条呢，和树的密集遥相呼应，也十分的舒服。不画不是空缺，而是满满的白。 但这个节奏的控制嘛，是个人气质的反映，也没必要一定要做到如何如何。事实上当时的心情、状态、情绪和对环境的细微感受，都会体现在画面上。所以这是个自然的状态，跟着画面的发展去调整后面的做画，对我而言是乐趣所在。自然状态用笔就会灵动，也更能将精力投入到对景物的观察和对画面的思考之中。 神工和人世 面对的景物，有的是自然风云变幻雕琢而成，也有的是人世生活的累积。对待自然和人工在画面的分布、处理的差别也很有情趣。面对山石流水、树木花草，可能更打动我的是自然之鬼斧，造化之神功，于是对这大千世界生起敬畏。所以我画起自然的景物，就是最大程度的还原景物本身之形。美就在这本身之形上，是如何创作，如何编造都臆想不出来的。映在自己笔下，就能体会这美形本身了。 而人工的房屋、街道、器物等等，更多的是人生活的痕迹。人的生活、对物品的使用，总是会在人生活之处留下痕迹。这个痕迹既有自然的，也有人的。所以这个痕迹就很重要了。经历了常年踩踏磨损的砖，摸过无数次的辘轳，破了又添、添了又破的屋瓦，皆是人的生活。画那一种景象，也是对那一种生活的体验方式之一。 阳光雨露 如果去过了意大利阳光明媚的海滨，又去过江南的山村，就知道为何中国绘画不怎么画强烈的光影了。之所以到户外去画画，阳光也是一个值得去体味的元素。阳光变化让景物呈现了不同的颜色、清晰度和观感。
阳光明媚时，阳光让物像的颜色变得多彩，明暗色泽的变化也强烈。印象派绘画流行时，大家都到户外去画画，为的就是画下这阳光的痕迹。而烟雨江南中呢，似乎所有景物都给罩上了一层浅灰和云雾了，写意的情趣自然就在了。这里的意境，只有亲临才有深切的体悟。
先简单聊这些。不知我这一点点心得，没有给诸君的外出写生，提供些许的灵感呢。
下期，做元旦特辑，我们来聊聊中西颜色命名的故事，感谢大家多多关注！ |
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