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我们一起看看塔德玛爵士是如何用油画表现阳光的透明质感的。在上面这幅画中，画家选取颜色①作为画面的主色调，整体偏暖。在阳光很强烈的情况下，色温高，画面其实并不会呈现暖黄色，而是更偏向于白色和蓝色。有时用暗色如深蓝、赭石等颜色描绘暗部，使明暗交界的色彩更浓郁，恰好能表现出阳光照射透明、半透明物体时的通透感。构图中如果有天... 阅1 转自C音MM 公众公开 20-03-19 01:05 |
7.从心所欲的风格。这个话题以后有机会再聊，重点我想说明，之所以美术史给人“已死”的印象，是因为近代一些人的所谓绘画艺术，直接违反上述绘画的底线，这是我学习得到的一个思考。这样画得多了，慢慢会总结出自己的绘画规律，而成熟的绘画规律就是风格的体现。在较暗的背景下更能突显光的神奇效果，由此可以猜到我最欣赏卡拉瓦乔和拉图尔的... 阅36 转0 评0 公众公开 19-11-29 18:19 |
6.用光照亮灵魂（光与质感）画中釆用了右后侧仰视近景的视角，加上强烈的顺光，让干枯的芭蕉叶突显，而背景的芭蕉丛林光影斑驳，生动呈现。漫光（漫反射光），最普通的光源。除了上面六种光源外，还有两种复合光，一种是穿透光，强光穿越物体，如窗前的花草，表现物体透明和斑驳。质感不是描摹出来的，质感的表现可以通过三种方式：层次、笔触... 阅128 转1 评0 公众公开 19-11-29 18:19 |
5.色彩的艺术角色（中间色）所以，常用的调子的气氛如下，搭配色彩的情绪，就可以得到色彩和谐的画面：自然的色彩构成原则就是：明暗对比+无处不在的灰(中间色)。大调子的色彩都是灰的，也就是画面统一的色彩构成一定偏中间色，比真实的风景宁可更偏灰，绝不能偏纯色而更艳丽。大色块为主，大色块内是本色块的各种中间色，反差较小，明暗对比较... 阅359 转1 评0 公众公开 19-11-29 18:18 |
4.用色块看世界（层次与联系）当我们退远些，或眯着眼看这幅画，整个画面会模糊成深浅不同的四个大色块。我们必须学会用色块的角度构图，同时一幅画仅能有四、五、六个大明暗层次的色块。这个过程中会发现，大色块中有小色块和小明暗，小色块中还有更小的色块和明暗，这就是画面中的不同层次。色块和层次是分不开的，而不同的色块和层次之间如... 阅125 转0 评0 公众公开 19-11-29 18:18 |
描绘程度对比：原本主体灯笼应细致描绘，但过于细致会降低灯宠的明度和彩度，所以转而细致描绘主题区的房子，虽然是暗背景，仍然起到强化主题区的效果，与配角区和边角区形成虚实的对比。基于此原则，减弱对比(归纳法)会产生画面关系中的虚化效果，不同程度地虚化配角区和边角区，可以更好地突出主题区。变化的韵律是指画面中＂强弱＂和＂聚散... 阅205 转0 评0 公众公开 19-11-29 18:15 |
其次是“视觉焦点必须落在主体上”的原则。加强主体对比，就是通过加强主体同时压低非主题区的明暗、彩度、描绘细节等手段，加强主题景物的对比，保证观者的第一眼视线仍然落在主题景物上。归纳弱化非主体，就是把非主题区的小色块合并弱比成单一大色块，使背景溶为一体达到突显主体效果，这就是弱化对比的“归纳法”。最终使整个画面在强调主... 阅110 转1 评0 公众公开 19-11-29 18:14 |
所谓“美好”的画面关系，就是构图必然遵循：既统一又有变化的原则。为了达到突出主体的效果：我们就要把整个画面分成三个区域来处理，以《箩筐》一画为例，即主题区(细致刻画且力争鲜明，比如画中的箩筐)、配角区(简略且平淡，如画中自行车、衣服)、边角区(要做到视而不见，仅烘托气氛，如画中上述之外的区域)。整幅画面关系做到“统一中有变... 阅508 转0 评0 公众公开 19-11-29 18:14 |
6.水彩绘画初级教程要点总结。首先，画面整体铺水，用渲染法渲染整体画面气氛，随着纸面由湿变干的过程，由浅到深地渲染景物的大致轮廓，确定画面大调子同时确定画面大体明暗关系，此时注意可以通过纸巾或棉签沾取的方式留白。其次，使用重叠法对画面主体区域（不是具体个体），以色块的角度尽量看成一个整体，由浅到深，由整体到局部，由大色... 阅120 转0 评0 公众公开 19-11-29 18:13 |
5.水彩三大技法（缝合、重叠、渲染）水彩绘画，最核心的三大技法分别为：缝合法、重叠法、渲染法。重叠法分为色块重叠法和笔触重叠法（见本教程第一节的十种水彩基本画法）。重叠法同时确定了水彩画的一般绘画步骤：首先使用色块重叠法，由浅到深，由整体到局部，由大色块到小色块层层叠加，同时下一层深色叠加时可以顺便切出上一层物体的轮廓... 阅99 转0 评0 公众公开 19-11-29 18:13 |
