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开篇时提到过，很多人学习绘画时都经历过这样一个阶段：把照片画得很像照片，就是不像水彩画（超写实主义除外）。这说明此人具备了一定的绘画技巧，但还没有搞懂绘画语言。绘画作为一门艺术，尤其在印象派之后发展出了新的、独有的表达方式。相机的特点是如实记录影像，而绘画，尤其水彩画并不是把我们变成“人肉相机”，而是用其独有的艺术语言表现景物的美，其中很重要的特点就是：用色块看世界。即便写实画也是如此。 在画者的眼中，无论景物大小，宏观微观，都是用“色块”的眼光看待的。比如下面这幅《街角》。当我们退远些，或眯着眼看这幅画，整个画面会模糊成深浅不同的四个大色块。左边有很暗的屋顶和较亮的土墙两个色块，右边则从中间到左下（两个房子和花）的暗色块和周围很亮的色块，也是两个。这就是画者眼中的世界，四个大色块。 《街角》 我们必须学会用色块的角度构图，同时一幅画仅能有四、五、六个大明暗层次的色块。 因此构图时先做减法，把自然的景物简化成最大程度的明暗关系，一般最多不超过六个大色块，否则难以安排且零乱，从而失去韵律。这需要对自然景物进行＂取舍＂和＂归纳＂，所以画画是要本着突出主题进行取舍归纳的，尤其画照片时要特别注意，照片不是画，我们也不是照相机，不需要如实记录所有的景物。 这方面近视眼有优势，摘下眼镜看一眼就行了。 看手画时，先涂每个大色块的大调子（下节具体谈调子），一个色块尽量一次涂完。之后逐步深入，直到细节刻画。这个过程中会发现，大色块中有小色块和小明暗，小色块中还有更小的色块和明暗，这就是画面中的不同层次。 色块和层次是分不开的，而不同的色块和层次之间如何恰到好处的连接，就产生了画面联系的问题。下面就通过这幅《饮酒》来说明画面“层次”和“联系”问题： 《饮酒》 首先看层次，分两方面考虑。
其次谈画面联系。联系就是把画面中生硬的空白用渐近的色彩和半抽象的点、线、块填充，或者画面中对比强烈的色块间用中间色过渡。比如在中间最右的那朵花与画面整个右侧暗色块之间，加了几片叶子就起到联系的作用，使亮的背景不太突兀。原书中还有大量更形象的例子，因为我没有临摹，便不在这里举例了。 最后，还有一种增加画面联系的方法，就是动线的使用。当画中的色块渐层、点线分布有方向性，进而起到引导视线的作用，就会产生动线效果。作为隐性指标，动线有四个作用：
比如此画，第一眼看到的是花，而最上面那朵尖尖的向上的花就是动线作用，将视线引到石狮子，然后通过画面顶部人为的弧线和右侧叶子，让视线按顺时针观察而不跑出画面，再通过底部和左侧的动线和笔触方向，形成了闭环。 你肯定有一个疑问：这幅画为什么叫《饮酒》？在动线引导下你一圈圈的观察中，直到你发现石狮柱子上有一个半圆的洞，才能想到这是一个栓马桩。好了，现在当你读到陶渊明的这首诗时，你就能理解此画的真意了—— 《饮酒》【作者】陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 喜欢就多转发 你的鼓励最美 |
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