推动文化艺术、文创事业的发展
水墨的界限和水墨的合法性，使很多人在当代中国绘画这个庞大课题面前纠结。越来越多元化的思维模式与视角，把人类对自我感觉的表述能力带到了空前的深度与广度。能否把心中细微的感动更贴切地通过作品传达给受众，成为每一个以艺术表现为生活目的的人所坚持的最真实的愿望与追求。
在不断更新的年代，人们对界限与合法性的评判标准也不得不在更新中。从事于艺术表现的人们，是一群对自然、社会、人更为敏感的群体。他们在不断思索着，从不同的角度来观察、发现着让他们感到兴奋的、吸引着他们的闪光点，于是不断深挖探索，试图找出最恰当的表达方式，把他们的感觉实实在在地用自己的双手表达出来公布于社会大众，用他们各自独特的方式把自己的敏感带给周边更多的人。
他们是不断前行着的探索者、推广者。他们在不断的努力中寻找一条能够带给周边更多的人更新更深的人文发现的道路，他们愿意与更多的人分享体会那些更精致的自然细微之处，去品味，去赞叹。
由此，对这个群体的艺术评判标准反而简单明了，即：能否以自己作品的真实感动受众。在这个社会不断变化、科技不断创新的时代，人文的探索与创新是随之而来的必然。把丰富的想象力与对自然与生命的最直接感知结合，通过自己的最佳方式演译出来，传递给人们，就是当代水墨的责任。
聚焦于大自然，是因为她有太多的内容人类尚无法了解。她似乎一直被认为是一个疯狂的空洞，尽管人类一直都试图摸索她的意图，但仍然无法对她作出准确的判断。她给我们呈现了太多的迷，却也让我们为她而痴迷。我想要传递的，只是对大自然的一种直接感觉。从她呈现给人类的丝丝缕缕的线条，龟裂的岩石纹理，复杂多变的空间，茂密而错综的树林，我试图从中寻找更新的绘画语言，用不同结构搭配的画面来呈现她带给我们的那个真实。
大自然的形成有它的规律。山脉岩石的形成是因为岩浆的喷发与板块的挤压，树木的躯干是由于地理、水文与阳光作用于各自生命的成长延续而成形状。仔细观察大自然的每一个细微的部分，人类都在为其精美的构图而感叹。这是自然天成的艺术品，如果能够把对这些大自然的天成艺术哪怕是临摹出一分一毫，尽可能趋近于她带给人类视觉的冲击，都会令人感到一种莫名的欣喜和激动。
在通过视觉传递来表达自我感觉的过程中，艺术家在作品形成过程中全神贯注地倾注着真实的情感。正是因为体现出来的真实，才能够让创作者感到欣喜激动，也正是因为这一真实，作品也才能够把作者的欣喜激动传递给周边的人们。传统的绘画山水，每个人都按照自己想要表达的理解在刻画自然，同时也在涂改着自然。我只是想让所看到的自然能够按照她自己的面容重现，因为只是她的真实感动我，我也希望能够用她的真实同样来感动周边的人。只有自然才是真实的，也只有自然才是最美的。自然的多样性，催促着我去尝试不同的表现方式，每一次新尝试带来的新的表现结果都让我惊喜，让我越来越喜欢无拘无束地跟着想象随意表达，而忘乎所以。
通过不同的方式，把自己的感受与激动，与心中记得的大自然给与我的视觉冲击再现给受众，我心中确信，这是我对艺术责任的理解，也是我对这一责任的实践。对艺术创作而言，这种无法躲避的责任，正在强劲地推动着我们，突破传统，在人文与视觉艺术的领域敢于探索前人没有驻足过的空间，不断创新求变。
翻开书，看到作家马克吐温说过一句话：“每当你发现自己和大多数人站在一边，你就该停下来反思一下”。正因为这种反思，敦促自己用眼去细致入微的观察，用心去体会和思考，再尽力尝试去寻找最能表达的艺术表现。从瓷板、画布、宣纸，我尽可能地追寻着新的演绎方式。我不是从学院科班出身，所以也就不担心离经叛道一说。心知所向，意之所动。正因为此，我才敢把釉下青花画法，结合于中国传统的笔墨纸砚，以此表达出我的感觉。这就是时代气息，我愿以此来感染与激活当代人们对中国绘画艺术渐行渐远的感动。不能辜负于我们生存的这个伟大时代，这是我们所有艺术家创作的动力！
