北京画院：亦中亦西与极古极新 ——杨刚同志生平与艺术成就

悲愤的公牛 2019-11-20

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杨刚同志1946年9月出生于河南淮阳，1963年考入中央美术学院附中，1969年到内蒙古乌珠穆沁草原放牧，1970年返校下放参加农业劳动，1973年进入内蒙古锡林浩特文化馆工作。1978年考入中央美术学院首届研究生班，师从刘凌沧、叶浅予、蒋兆和、李可染、卢沉、周思聪等先生，系统地学习了中西绘画技艺和绘画史论，为之后的专业创作打下了坚实的基础。1981年，调入北京画院，担任专业创作干部。2006年9月退休，为国家一级美术师。

杨刚同志作为北京画院的专业画家，一生精研业务、念兹在兹，艺术造诣深厚、博涉多优。他兼收中西、并蓄古今，于中国画、油画、速写、版画、连环画、书法都有很深造诣，工笔能惟妙惟肖、写意则放在精微，其创作实践“演绎了中国美术百年来的变化与演进历程”；他注重笔墨语言和形式创新，简笔写出所绘对象的典型特征，其所创当代水墨表现性绘画语言独具一格；他创作题材广泛，具象、抽象相结合，笔墨奔放、粗犷，画面始终表现出理性与感性交融的思考状态；他强调中西格义，创作出融通中西的大写意、写意油画《望春归》、《毛毛雨》、《白毛风》等作品，是中西相遇以来绘画创作的重要收获。

草原是杨刚先生绘画的主要题材，青年时期的草原生活及在内蒙古的工作经历，开启了他探究自然、生命和艺术的通道，使他的人生变得更加丰富，画路变得更加宽广，那里的蓝天、白云、草地、牛羊、骏马、毡房一直定格在他的记忆里，成为他创作取之不尽的源泉。他从生活的各个细节出发，多维度地刻画大草原的天地大美、风土人情、时代变迁，创作了一大批草原风情作品。这些描绘深入、鲜活生动而独具风格的作品，在当代画坛显得尤为耀眼。他还擅于表现音乐、舞蹈、体育等题材，以简洁有韵味的线条展现人体律动的姿态，以或粗犷或纤细的线条展现出不同的舞风，篮球、足球、游泳、乒乓球、滑冰、太极等题材的创作，能取大体、得其神。

1980年他在央美研究生班的毕业创作、工笔重彩长卷《迎亲图》获得“叶浅予奖金”二等奖；1984年重彩画《摔跤手之歌》荣获建国三十五周年全国美展北京地区甲等奖；水墨画《风雨牧人》荣获2001国际艺术博览会一等奖。此外，他的作品先后在中国、美国、瑞士、西班牙、德国及中国香港等国家和地区展出，并被国内外博物馆﹑美术馆等专业艺术机构收藏。出版有《杨刚速写》、《走进画家——杨刚》、《名家逸品·杨刚专辑》、《中国当代美术家——杨刚画传》、《极古极新——杨刚画集》、《自由长旅——杨刚画集》、《中国画名家画库——杨刚精品卷》和《当代速写精粹——杨刚专辑》等多部画集。

杨刚同志为人坚毅散淡、高尚坦荡，做事认真负责、诚实周到，待人和蔼热情，真诚宽厚，受到美术界同仁的深深敬爱。

杨刚同志热爱祖国、热爱人民，将身心全然地奉献给了艺术事业，在北京画院二十五年的艺术创作中，为北京市乃至国家的美术事业发展做出了自己的贡献。2006年从工作岗位退休后，杨刚同志仍怀着对绘画事业的热爱与执着，坚持水墨、油画以及其他艺术形式的创作，不断进行对“极古极新”和“亦中亦西”的艺术探索。

2019年4月28日，杨刚同志因病医治无效，在北京与世长辞，享年73岁。

他的艺术高度必将会被越来越多的人所认识。

我们永远怀念杨刚同志！

北京画院

2019年4月28日

杨刚艺术作品