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——叶千华讲堂
在中国传统诗歌艺术长河中，抒情诗应该是最古老最重要的表现形式。抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等，他们的诗歌作品都以抒情为主。
什么是诗呢？《毛诗·关雎序》有言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”人们心中所想，心中所思，通过纸笔写下来就是诗。诗歌是人们内心的产物，情感是心灵的投影。如《尚书·尧典》里有“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”一个人的怀抱，可以通过诗歌抒发出来，他写的诗歌就是抒情诗。刘勰在《文心雕龙·宗经》“《诗》主言志，诂训同《书》，摛风裁兴，藻辞谲喻，温柔在诵，故最附深衷矣。”深衷指的就是人的内心。这就是说《诗经》采用了比兴手法，文辞优美，比喻曲折，最能切合人们的内心情怀。
一、诗词歌曲中之“情”
诗歌是如何承担抒情的功能的呢？“情”在中国古代佛家、道家的价值体系中是没有任何地位的。道家主张“无情、无欲”，佛家将“情”视为“痴”，视为给人们带来不尽痛苦的根源而要求“灭情”，认为世间的所谓的“七情六欲”的凡夫之情都会让人迷失在尘世中而不能修成正果。而儒家，虽然不阻挠人的情欲的自然存在，但同时又用“礼义”来加以节制。这种思想影响到文艺，就是《毛诗序》里说的“发乎情，止乎礼仪”。“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗”。诗歌从而成为教化的工具。
到了魏晋时期，玄学大盛，玄学家追求“越名教而任自然”，于是追求自然、崇尚真性情的诗歌应运而生。陆机《文赋》中就有“诗缘情而绮靡”，意思就是诗歌情动于中而形于言，诗歌因情而发，就像是美好的素白缯那样的精妙。
到了唐宋，诗词中大量出现表达自我情感的诗歌，在诗中，李白的灵动飘逸，杜甫的沉郁顿挫，李商隐的凄艳浑融，白居易的通白晓畅等都对后人有着很大的影响。在宋词中，苏轼的豪迈奔放，李清照的温柔婉约，辛弃疾的亦庄亦谐，后人从他们的词作中汲取了许多营养。尹觉《题坦庵词》有这样的叙述“词，故事之流也。吟咏情性，莫工于词”。情，是贯通文章的经络。
刘勰的观点与此类似，《文心雕龙》指出“情者，文之经”，“文质附乎性情”，这就提出文章中得有情的存在。
二、抒情诗主要表现方式
判断一首抒情诗是否为佳作，其感人的力量和程度主要取决于诗的情感因素及表达方式。诗词歌曲的抒情方式有直接抒情和间接抒情两大类，间接抒情最常见的方式有三：
其一就是“以景载情”。诗人并不直接说话，而是通过笔下的景物来传情达意。诗所描写的景，就成了诗人情感的载体，情在景中，景就是情。这种写景抒情诗，其特点就是以景载情。正所谓一切景语皆情语。如王昌龄《从军行七首（其二）》：
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
这首诗是典型的以景载情类诗歌，上半部分作者用乐声衬托出哀情，下半部分已经说到征戍者“边愁”都“听不尽”，似乎看来已经结束，而后作者笔锋一转，“高高秋月照长城”一句，用高远的秋月照着长城一景，将那心中浓浓的“不尽愁”表现得淋漓尽致。
其二是“触景生情”。诗人被自身以外的事物触发情丝并将其表现出来。陆机《文赋》中有“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”触景生情，因秋所感，由物象推及到人的感受。 情因景而生而又缘于景。它的特点就是因景生情。如纳兰容若的一首《虞美人》：
银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
读这首词，必须得联系作者写这首词的背景。纳兰性德娶其妻卢氏，后卢氏难产而死，纳兰写了很多关于亡妻的词作，大都感人肺腑。通看这首词，我们可以感受到一个伤心的男人，逗留在秋草满地的庭院里，这里有他和她的很多回忆。那时的夏夜，蟋蟀声声，她扑着流萤，踏着轻快的步子，好不热闹。如今剩他一人在此地，蟋蟀声也不见，只在草丛中拾到当年她无意掉落的翠翘。秋尽草未凋，明月照孤影。作者由秋天、月夜、翠翘触发到对亡妻的思念，和对她难解的悲伤。
其三是“借物言情”。通过借助外物，来表达作者内心的情感。诗人把自己的性格、情感投射、灌注于外物，同时又汲取物的精神气韵于自己，物与“我”的情趣往复回流，浑然一体。如骆宾王《在狱咏蝉》：西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。
诗中作者借助蝉这个意象来表达自己的感情。蝉，本是聒噪之物，然而身在囹圄的诗人却没有那样的自由。诗人在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两相照，不禁自伤。在这个时代，自己的才华无人欣赏，不仅一事无成，还锒铛入狱。
三、诗情中的真实性问题
自古以来，不少人会为了出名而附庸文雅，这就是刘勰在《文心雕龙》中所说的“为文而造情”，文章并没有多少真情实感而为了行文的需要铺设情感，那就是假情了。缀辞行文，铺盖文采，虚情假意，对于作文来说，实在没太多必要。元好问对此有很大批评：“斗靡夸多费览关，陆文尤恨冗于潘。心声只要传心了，布谷澜翻可是难。”诗文为心灵之声音，若能完整传述心意，作文之目的已达，并不需要再过多赘述，反而显得“斗靡夸多”。因此写作时情理与文辞结合时情理为先。如李白的一首《秋风词》：
秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
这是李白一首著名的诗《秋风词》，它还有个别称叫做《三五七言》。这首诗运用句子长短错落的特征，使诗歌显得典雅别致而带有便于咏唱的味道。在这首诗歌里，秋月、秋风、落叶、寒鸦烘托出悲凉的气氛，渲染了离别相思之苦。诗人在其中倾注了强烈的感情，使这般相思之苦更为凄惨感人。“早知如此绊人心，何如当初莫相识”。早知道这份感情如此让人牵挂，还不如当初没有相识。这种缠绵悱恻的心情，在李白这位有着许多豪放的诗人中是很少见的。可见，诗歌最重要的还是情。诗出于情，歌源于情，其情缘在于我们人和心。
通看古代优秀的抒情诗，可以知道，诗歌是心灵之感情的体现，无论是直抒胸臆的，还是含蓄委婉的，无论是借景抒情的，还是托物言志的，都通过“情”来打动读者。情，是写诗作文的根本所在；而真情，则是根本的根本。
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