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（文·张凡） 想必很多喜欢诗词的人，都曾有一种这样的体会，明明非常喜欢一句诗或者词，却往往不知道它的出处。而当真正看到，那时候完整的诗词之时，又觉得它是那么的陌生，似乎与想象中的意境，有着非常大的差别。这样的感受，总是让人措手不及，就像是一位朝夕相处的故人，突然发现了对方的另外一层面目。比如这首宋词，很多人连词名都不认识，却因为一句点睛之笔，流传千古。  这首让人熟悉而又陌生的宋词，那是出自宋代词人张先的笔下，它的名字叫做《千秋岁·数声鶗鴂》。如果不翻阅字典，或者上网查找，恐怕有许多人都会背最后两个字难住。实不相瞒，在下也是如此。 不过，若是说起这首宋词中的千古名句，它的名气，可谓是十分响亮。尤其是在诗词爱好者的心里，早已成为一句美妙的经典，就如同曾经许下的海誓山盟一样，难以忘怀，不可代替。 《千秋岁·数声鶗鴂》 宋·张先 数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。 莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。  通读这首宋词之后，想必各位都已经自动提取出了，其中最为著名的一句，“心似双丝网，中有千千结”。但是这种感觉，也正如上文所说的那样，仿佛又重新认识了，这一句中所蕴含的意境。原本朦胧的形象，渐渐变得凝实，在诸多笔墨的刻画之下，使人更加清晰地，理解到了词人当时的心境。原来是如此委婉，这般纠结。 仿佛将人带进了，一个幽深而又宁静的夜里，走进了词人心中的天地。那里的风景虽然美丽，可是却始终带着一丝，若有若无的哀伤，就像是一位被蒙蒙烟雨淋湿的女子，一身素衣，让人心生怜惜。落红飞尽，残月如雪，衬托着一抹凄凉，照映出人的悲伤。  落花无情归去，鶗鴂声声挽留，可是任凭杜鹃啼血，却也留不住片刻的春光。正如人的年华，始终都在随着春水东流，从来不肯有片刻的停息。“惜春更把残红折”，但是折在手里之后，又能如何，只不过会让它更快的凋零，徒增心里的叹息。 “雨轻风色暴，梅子青时节”，风疏雨骤，青黄不接，正如他忐忑的心情，得不到一丝安宁。绵绵柳絮，春风吹之不尽，始终绕在心间。一朵柳绵，一丝忧愁，洒满人间，永无尽头。  为解心忧，拨动素琴，可是弦上的琴声中，却也充满了思念。仿佛透过窗花，响彻天地之间，到处都是他的忧愁。他心里的思绪，在不断的交织，形成一个又一个郁结，宛若恢恢天网，让他无所遁形。如此形象的描述，当真无愧为画龙点睛之笔。 “夜过也，东窗未白凝残月”，谁曾想到，他竟然痴痴坐了一夜。直到东方残月将尽，他依然没有走出回忆，不曾挣脱情网。自古多情使人痴，今日看来，果真如此。若非用情至深，又怎能写出如此动人的佳句。  才使得这首，很多人连词名都不认识的宋词，因为这一句点睛之笔，而流传千古。可见真正的痴情，根本无需多言，一字一句，都是刺痛人心的经典。情如一杯酒，若不饮下，怎知醉后的滋味。但是，想必有更多人都希望，情是一杯茶，就如同诗词一样，越品越觉得香浓，这样才符合我们的期望。 |
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