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我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

 i7456i7456 2019-11-21

临摹,是山水画学习的方法之一。不论你是初学者、或是有一定基础的画友,临摹都是我们了解山水画、提升技法的最主要途径。

临摹,首先就要选好临本。一般情况下,临本的选择有以下几条原则:

1. 选择大师的作品。古人云:“法乎其上,仅得其中;法乎其中,仅得其下”,“上”指的是经典,我们因经典而设立标准,跟老师的老师学习,是从古至今学画特别重要的原则。

2. 选择自己喜欢的。兴趣是最好的老师。

3. 选择笔路清晰,交代清楚,风格严谨的作品。同一个大师其作品也有优劣之分,要选择笔法适当规整的。有原作最好,没有原作就选大幅的、清晰的印刷品为上。

我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

龚贤作品欣赏

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。此次,我们将以他的作品为临本,来学习山水画。

为什么要选择龚贤?

简而言之,原因有三:

1. 作品格调高

2. 作品水平高

3. 作品重程式

龚贤在绘画史上位居金陵八家之首,其绘画初学董源、巨然,后又以宋初北方画派的笔墨为主体,参以米芾、米友仁父子、吴镇及沈周等人的笔风墨韵,结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法。

无论是画风还是他笔墨技法,在中国画历史上都是有着非常显著的个人风格特色的,给后世带来非常大的启发和影响,尤其影响了民国以来到新中国解放以黄宾虹、李可染为首的很多画家,对中国绘画的发展进程是起到很大的推动作用的。

我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

龚贤作品欣赏

龚贤作品多写金陵山水,他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要,主张作画要中锋用笔,并且要古、健、老、苍,才能避免刻、结、板之病,颇为精辟

他作画最善用墨,主张墨气要厚、润,并以层层积墨见长,虽不用泼墨,实具有泼墨烟润淋漓的效果,颇有宋人的用墨特点。

其画山石树木中锋用笔,苍劲古厚,并用积墨法作反复皴擦积染,多至十几层,墨色极为浓重,但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化,山石树木往往浑融一体,仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓,效果强烈,具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格,成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。

我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

龚贤作品欣赏

龚贤的积墨法看似繁琐复杂,但在层次丰富的表象之下,他实际上运笔施墨单纯简炼,蕴含了无尽的诗意。龚贤对前人的构图设计,滥熟于心,但无意模仿,而是独辟奚径,自创一格

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【陈星州】临【龚贤】作品局部

职业艺术家陈星州老师,画了20多年的山水,不久前他曾在墨池开设了“沈周山水基础入门”的课程,而这次,他将带领大家一起探索“独辟蹊径,自创一格”的龚贤山水。在陈老师看来:

“沈周绘画对于许多初学山水画的学员来说是非常适合作为入门选择的,因为沈周作品风格秀美、线条笔墨清晰明显、用色简洁淡雅,这些特点都非常利于学员学习理解山水画的基本特点。

我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

陈星州老师课稿

但是,对于山石里的体积关系和空间感,对很多初学者来说是个瓶颈,而龚贤的作品里营造山石体积感的积墨法,又正好是解决这个瓶颈的最佳切入口。

我希望通过带领大家学习山水画的积墨法,将大家带进一个新台阶,这也是为以后大家更深入学习山水画创作打下坚实的基础。”

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【陈星州】临【龚贤】作品

导师介绍:

我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

陈星州

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职业艺术家,现居北京。

2006年毕业于广州美术学院国画系

2012年入选国家文化部青年艺术家推广计划

2012年跻身全国八零后拍卖成交纪录前十名

2014年获得爱尔兰文化部Cill Rialaig奖学金,并受国家文化部派遣赴爱尔兰访问交流

2015年签约北京国际版权交易中心艺术家公盘

2015年在英国驻华大使馆受威廉王子接见并向王子赠送作品

2016年受邀阿联酋驻华大使馆与迪拜王子进行私人会晤

个展

2006年 《意象·迹象-陈星州个展》 湖北美术馆

2009年 《孤独天使-陈星州个展》 杭州西泠书画院

2014年 《我见青山-陈星州水墨展》 北京华府会观心堂

2015年 《LANDSCAPE-陈星州》 北京798艺术区In2 space

2016年 《星河泛舟-陈星州个展》上海星河画廊

2017年 《陈星州韩佳茜纽约双个展》 美国纽约Bennett媒体中心

2017年 《艺海归鸿-陈星州画展》 广西玉林市博物馆

联展

2007年 《365度新锐艺术大展》 上海多伦美术馆

2010年 《上海市博会中国艺术周》 世界贸易中心协会馆

2012年 《中国未来-新兴艺术家计划》 北京今日美术馆

2012年 《 “引爆”CYAP汇报展》 北京国际会展中心

2012年 《“E京华”雅昌艺术家联展》 北京时代美术馆

2012年 《2012中国国际青年艺术周》 北京798艺术区红星画廊

2013年 《想象无限-青年家计划》 北京中华世纪坛世界艺术馆

2014年《绘事微颜-青年艺术家邀请展》 上海豫园万丽酒店

2014年《新生代写实油画联展》 上海美丽道国际艺术机构

2014年 《绘事微颜-青年水墨艺术家高校巡回展》 中国政法大学

2015年 《巴黎艺术博览会》法国巴黎大皇宫

2016年 《变革中的水墨艺术 》 北京山水美术馆

2017年《艺术东京国际艺术博览会 》日本东京国际会议中心

2017年 《丝路墨华-中国青年艺术家作品巡展》泰国曼谷中国文化中心

陈星州老师的授课理念很简单,就是让大家在最短的时间内只取干货。本次龚贤山水课的重点在学习他的积墨法上,而难点,也在于控制墨和水的浓淡干湿变化。但这些属于技术层面的问题,大家都可以通过学习及多次练习来解决。

这期课程虽然只有四节,但是含金量却很高。学习龚贤山水的临摹、剖析龚贤山水的笔墨技法,示范山法、石法以及组合构图,体会龚贤之笔墨图式和山水画意的美学价值,使各位学员在课程结束后能独立创作更加脱俗的山水作品。

我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

我的山水画有质的提高:原来吃透这一点,是增加作品含金量的关键

陈星州作品欣赏

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陈星州老师课稿

“一幅优秀的作品,是作者的美学修养(品位)和笔墨功底(技术)的综合体现。美学修养体现在构图、立意、用色、意境。笔墨功底体现在用笔用墨的方法和技巧。也就是可以自如的安排和控制笔墨的浓淡干湿、笔墨线条徐疾缓进以及线条质感。”

——陈星州

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