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《Go Time》是新西兰作曲家Mark Petrie创作的一首纯音乐。英雄联盟史诗级音乐，不断攀升气势的节奏，大气磅礴的感觉。  千呼万唤，这位爆款男人终于来了。 最近几天，小编的朋友圈突然被一个小丑模样的男子刷屏。 就连高晓松老师也即兴cos了一番。 B站上更是传出了本山大叔话疗小丑的精彩视频。 一时间，小丑这个人物成了大众的宠儿。由于在国内还未上映，全网上下到处都在求资源找链接。 与此同时，各种金光荣誉也足以助它成为神作—— 威尼斯电影节中第一个拿下金狮奖的漫改电影。上映不到三周，票房已超10亿。 被称为全球最卖座的R级片。（国内对于R级电影引入非常谨慎，想要深入了解的宝宝可以自行度娘） 而叫卖之余更是叫座。 豆瓣现已超过16万人评价，综合评分高达9.0分。IMDb更是有44万人给出8.8分的综合评分。 这部根据DC漫画改编的电影瞬间在全球刮起了一股热潮，堪比漫威。 铺垫了这么多，你一定好奇究竟是怎样一个角色能够掀起全球观众对他的痴迷？ 今天就让小编带大家一同观摩。 抛开影片，乍看“小丑”二字，既熟悉又陌生。 让我一下子想到小时候看的国外马戏团节目里，那个有着红色圆鼻子，身穿花衣服，头戴彩色假发，脸涂得惨白，总是面带夸张微笑的演员。 他们用上各种道具，摔个跤，倒个霉，好像自己愚蠢笨拙的样子能够给别人带来快乐一样。 当然观众的确被逗笑了。 然而，这部电影，并不是我想象的那般欢乐，更多的是某种莫名喘不过气来的压抑。 主人公亚瑟生活在哥谭市，一个金钱至上、恶意横生的城市。 镜头里的他看上去很疲惫。 两扇泛着光的窗户中间，亚瑟面前的镜子慢慢拉近，整间屋子昏暗、破旧，光线微弱，空气混浊。 正在化着小丑妆的他，嘴角下垂，眼旁挂着一滴泪。 突然，亚瑟双手使劲地将自己的嘴角向上扯，努力地挤出一个笑脸。 眼珠死死地盯着镜子里的自己，身体不断颤抖。 脸部的皱纹被挤压在一起，嘴里露出红色的牙龈和黄色的牙齿。 这应该是我见过最狰狞的笑。 此番开头不免有些奇怪，但接下来画面突然转到街头。 工作时的他跳着轻快的舞蹈，手举大幅广告牌，街上的行人在身边穿梭。 这时的小丑亚瑟是最接近我记忆中熟识的小丑形象。 然而这宝贵的几秒钟突然被打破。 广告牌被抢，小丑被街头混混肆意凌辱。他没有反抗，只是无力地躺在地上喘着粗气。
此时影片中压抑的背景音乐将躺在垃圾堆里亚瑟的痛苦和压抑渲染到了极致。 肮脏、穷困、混乱，生活远比我们想象的更艰苦。 镜头慢慢拉远，“JOKER”出现，表演正式开始。 亚瑟想当喜剧演员，但却无法控制自己的笑。 他得了一种精神疾病，一旦紧张或者焦虑，就会控制不住地放声大笑。 说来也是滑稽，明明是活得最不快乐的人，却被赋予随时大笑的残酷设定。
当被社区心理医生问起是否有带日记时，亚瑟开始苦笑，抖腿，抓头发。 昏暗的灯光下显得他异常紧张与不安。 打开日记，映入眼帘的是这样一句话：
当这句话被读出来时，屏幕里又传来一声苦笑。 病理的笑，痛苦的笑，迎合的笑，坦诚而放肆的笑……无数段笑声贯穿影片始终。 而每当镜头里的亚瑟大笑时，电影外的我们神情都异常凝重。 原来，极度的压抑与孤独，才会酝酿出这般撕心裂肺的笑。 小丑一点儿也不快乐。
考虑到还有许多小伙伴没有看过这部影片，小编在这里就不过多剧透了。 值得一提的是，缺乏安全感却渴望温暖，压抑感情又幻想被爱，这一系列复杂的情感被主人公诠释的淋漓精致。 唯一一个最爱的人，骗了他一辈子；唯一一个好朋友，看到了他最可怕的一面；唯一一个崇拜的人，嘲笑他的表演。
只是想要真正的快乐，为何如此困难？ 看到这，我也不禁噗嗤一声苦笑。 有人说《小丑》角色的塑造是个极端，我却不这么认为。 英国作家狄更斯《双城记》中有句经典的话：
世界复杂，有好的一面，也有坏的一面。因此要满怀宽容才能理解美好与糟糕，幸运与不幸。
带着这颗包容的心，有人会说《小丑》电影只呈现出社会不好的一面，好的一面只字未提。 然而如果进入小丑的视角设身处地，则会发现，这确实是一个最坏的时代。 亚瑟抛弃了内心的秩序，那些簇拥他的小丑或许就是当时在街头欺负他的人。而媒体利用亚瑟制造的暴乱，或许也不过是为了提高收视率罢了。
所有人好像都没了良心，城市就像是一个大型的修罗场。 而那个渴望得到理解的亚瑟被永远的隔绝在黑白两道。欢与悲，好与坏，都和他关系不大。 没有谁真的想要走进陌生人的内心，整个城市已经凋零。 地铁里涌出的人们都带着小丑面具，也许他们也是“亚瑟”。 亚瑟有句台词我觉得很有意思：
无法被治愈的亚瑟只能从一个努力带给别人欢笑的小丑变成一个杀人成魔的恶魔。 那一刻的他内心得救了，但却永远的堕落了。 细细品来，那个画着大大的笑脸，分不清妆容背后到底是哭还是笑的小丑，你是否觉得有几分眼熟呢？
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