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话说，“敦煌飞天”可以说是无人不知，无人不晓，它是我们人类文明社会发展的精品标志之一，既有佛学的韵味，也有艺术的骨感，尤其是唐代莫高窟第148窟的一身六臂飞天，更是堪称飞天中的经典，故而聚焦了众多中华民族子孙后代的目光。那么，敦煌飞天是如何炼成的呢？下面我们就一起前往剖析一下。 首先，“敦煌飞天”是在敦煌壁画中得以体现的，它的色彩调剂也一般都是以矿物颜料为主，大多取自于各种天然的矿石，如朱砂、孔雀石、云母等等。当然，一些国外的宝石也常常会被加工成描绘“飞天”的各种颜料。这些矿物颜料还多是可以经得起日光照射和湿气侵蚀的。因此，在历经岁月的洗礼后，飞天就以它优美的姿态，被誉为了敦煌石窟的形象大使。 而敦煌壁画中“飞天”的画法，一般也都是以西域的画法为主，所以，特别注重晕染，即，通过一种细腻的晕染来造成飞天的立体感，同时，有效体现出肌肤的细微变化。通常还会在“飞天”的鼻梁、眉棱、脸颊等部位先施白色，然后，再以肉色相晕染，以形成一种明暗的关系。当然，尽管现在许多“飞天”脸部高光部分的白色依然楚楚动人，但是，由于褪色的原因，许多线条如今都已变成了粗黑，故而成为了我们许多后人的遗憾。 根据敦煌研究院主编的《飞翔的精灵》一书，我们可以得知，敦煌飞天大致划可以划分为早、中、盛、晚期。早期为北凉、北魏、西魏时期，中期为北周、隋朝时期，盛期为唐朝、五代时期，宋、西夏、元为晚期阶段。这是敦煌飞天形象发展的一个主要脉络。 并且，整个敦煌莫高窟几乎是窟窟都画有“飞天”，合计至少也有4500余身。其数量之多，是全世界和中国佛教石窟寺庙当中首屈一指的。当然，别看“敦煌飞天”的形象大部分都是以美女的样子出现，但实际上它并不是女性，而是一种无性人，即：非男非女。甚至，在一些佛经的记载中，有的“飞天”头上还长着犄角。如果确切地说，“飞天”的形象就是不同地区、不同文化碰撞交融的一种结果，是中外文明交融的一个小小的缩影。 可以说，从五胡十六国时代开始，伴随着敦煌莫高窟日渐兴盛，敦煌飞天，就逐渐成为了我们中国历代佛教壁画艺术精品的集大成者，不论是西域式飞天、北魏飞天群、南朝飞天式，还是龟兹飞天式、盛唐飞天式，各种绮丽风姿纷纷映入我们世人的眼帘。 总之，“敦煌飞天”是如何炼成的呢？其实它和当时我国人民群众的梦想与期待有着扯不断的联系。所以，有的飞天形象甚至还如西方僧侣那般模样：动作笨拙僵硬，飘带舞动形式单一，身体多呈“U”字形。 （来源：吕海峰专栏） |
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