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元明清三代画家中文人的比例很高，画史中留名的画家几乎都能诗文应答。在这种情况下，山水画作品越来越追求诗意美感，创作风格不再只要求形似，转而追求神似。有很多画家为了在山水画中表现出儒雅脱俗的面貌，用绘画作品图解前人的诗句，或者自拟诗文当作创作的主题。从风格上讲，似乎越来越偏离现实主义的表现手法，不过从审美上看，往往能够打动文人士大夫阶层。这种状况一直延续到了近代，由于其中的弊端过于明显，于是开始强调作品的时代性主题，只不过艺术发展有其自身的规律，过分干预的后果会造成以偏概全。 
在清代中期，随着金石考据的盛行，绘画作品为了追求古雅的面貌，除了在笔墨处理上像元人学习，在主题构思上也偏重于在诗文描述的意境中找寻灵感。在这一时期，吴阐思的山水画作品很有代表性。吴阐思生卒不详，不过从他传世作品推算，他大概是乾隆、嘉庆时期的画家。吴阐思的文学底蕴很厚，他有诗文作品集传世，他喜欢四处游历写生，曾经写过一本《匡庐游记》对后世影响很大。这幅《平林古寺》就是吴阐思的作品，画面描绘的内容可以用两句诗来概括，乍见波中鸟，时闻云外钟。 
有意思的是，这幅作品中并没有飞鸟水禽，难道是吴阐思画跑题了？这还是要回归到文人审美来探讨，画家在创作构图上讲究藏与露，在主题表达上也同样存在。吴阐思要在作品中表达的重点是山水清幽，钟声袅袅。设想一下，有没有这种情况，随着深山古寺中的钟声响起，禽鸟惊飞，只剩下静静的江水和旷远的山林，由此反衬出山水静谧。画面是静止的，人的情感是波动的，作品的内在意图要靠欣赏者去补足，这样处理其实也是为了增加画家与欣赏者之间的互动。 
《平林古寺》在构图和笔墨技法上都学习元代画家吴镇。吴镇在元四家中与世俗脱离的最为彻底，哪怕清贫到了要去占卜算卦的程度也不妥协求生。吴镇中年以后才在画坛上小有声望，只不过他深居简出洁身自好，致使作品流传极少。吴阐思画这幅作品向吴镇致敬有他自己的考虑，这样的人间仙境只适合吴镇这样的雅人居住，没有世俗污浊的侵扰，才能追求天人合一的境界。吴阐思通过画作表达出对偶像的钦佩，同时也流露出向往之情。正是有了这种情感，吴阐思在创作中十分认真，在构图上营造平淡天真的空间，在笔墨处理上形成苍茫浑厚的画风。 
吴阐思的这幅作品也表达了他对形似与神似的理解，形似是画家的基本功，神似是画家的追求，两者同样重要，没有形似只求神似无疑是空中楼阁，但只有形似没有神似那就会空洞乏味。其实很多山水画乍一看很细腻华美，但看久了就觉得不过如此，大多数就是因为没有处理好形似与神似的关系。 拓展阅读 描绘祥瑞山水，缓和社会矛盾，元代画家房大年绘《京都万寿山》 将日常生活绘入画中，清代王翚绘《溪山佳境》 勾画细腻，风格华美，董邦达绘《山水册页》六帧 超越理性控制，凌驾于笔墨程式之上，石涛绘《秋景山水》
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