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珠山八友的瓷板画有何审美特征 瓷画的艺术性主要反映在作品的思想情感和创作技法二方面。“珠山八友”都是艺人出身，他们师从名人，勤奋好学，立志创新，在瓷画艺术创作上达到了前 无 古 人的境界，与当时红店艺人不可等同看待。红店的瓷画一般都是水平不高的工艺品，而“珠山八友”的作品都是出众的艺术品。他们在创作中摆脱了传统工艺精雕细刻的束缚，冲破了当时红店构廓细描的技法，吸取了历代名人画中的营养，以自己的创新理念，把思想情感融入画作中，以形写神，形神并举，使作品富于艺术感染力。在绘画技法上，精心构思，合理布局，采用工笔与写意结合，勾勒与涂沫交错运用，一气呵成。使作品挥洒自然、气韵生动，山水秀逸，人物传神，花鸟富有灵气，一看便知大家风范。诗画合壁也是他们作品的一个共性特征。以画配诗，以诗点明画意，互相映衬，相得益彰，使瓷画的艺术效果表现得更加完 美。  “珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。 要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。  景德镇陶瓷艺术开展到“珠山八友”时代，陶瓷技术与绘画艺术的联系已展现出一片新的六合。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采纳兼容并蓄的实际情绪，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性情、履历、涵养、气质都有所不同，在挑选体裁、描写景象、体现技法等方面也各不相同，长时间的创造，逐渐形成了各自一起的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的整齐，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的瑰丽，刘雨岑的韶秀，堪称是奇光异彩，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们彼此沟通、彼此影响，又形成了大致一致的艺术基调，变成一种明显的时代风貌。他们的艺术寻求，突破了传统粉彩的审美特征和认识，他们一起的艺术观与审美理想，为陶瓷美学添加了新的内在，开辟了新的瓷画审美范畴，具有里程碑式的意义。  画瓷著作和书画著作相比，有人做也有天成，这恰恰突显了它的兴趣。这种兴趣天成带来的快感和冲击力在一瞬间是大于在宣纸上绘画所带来的感受的。加入到瓷画艺术创造中来，一扫传统工匠演员画瓷的庸俗。今世书画名家在景德镇制作的素胎器物上，把釉土当纸墨创造，犹如在宣纸上作画相同的感受，寻求一种大气磅礴的我国画滋味，并融于书画家各自一起的艺术风格。后经窑中施釉等十几道工序以后，在气窑内高达1480摄氏度的高温接连烧制11小时，才干变成美丽、亮堂、纯粹的青花瓷色彩。因为胎质、釉质、温度等许多条件影响，出窑后瓷器的精品率只要30%摆布，所以一件白璧无瑕的瓷器艺术品自古亦是来之不易的，技术的杂乱也增添了它宝贵的存世价值。 瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。 |
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