已故的华裔法国画家赵无极在过去十年中已经成为艺术市场的中坚力量。
2018年，他的巨幅三联画《1985年7月- 10月》(1985)在香港苏富比拍卖行以6500万美元的价格成交，不仅是他之前拍卖纪录的两倍多，还创下了亚洲油画家的纪录，是香港拍卖史上最昂贵的艺术品。
尽管赵无极生前就名声在外，但其作品的价格飞涨，是从2013年他去世之后开始的。《1985年7月- 10月》在2005年的拍卖价格为1800万港元（合230万美元），这意味着它的价格上涨了近30倍。他去世之后的13年，已经有23件作品被成功售出。
“毫不夸张地说，是中国当代艺术家中极少数获得国际认可的艺术家之一。”苏富比当代亚洲艺术品销售主管郭富力说。
早在20世纪50年代的美国和欧洲，人们就对他的作品产生了极大的兴趣，他是最早获得国际声誉的中国艺术家之一。亚洲市场对他作品的兴趣出现在上世纪80年代，一直持续到目前仍然是最强劲的。
“当亚洲市场开始腾飞时，赵无极是藏家优先考虑的对象之一。”高古轩总监让-奥利维耶·德斯普雷斯说。“因为他在欧洲和美国有庞大的收藏群体，而且博物馆收藏他的作品已经有几十年了，所以他的作品非常抢手。”
直到最近，赵无极的画作都一直处于遗产纠纷中。这位艺术家去世后，他的第三任妻子和第一任妻子所生的儿子都试图控制他的遗产，其中包括价值高达6.56亿美元的画作。法院在2017年做出了对他第三任妻子有利的判决，她可以自由展示或出售他的遗作。
拍卖行仍然是他作品的最大供应商，苏富比、佳士得和菲利普斯拍卖行在10月份的香港、巴黎和纽约的拍卖会上都提供了赵无极的作品。在苏富比，这幅1959年的作品以1.045亿港元(合1,300万美元)成交，略高于1亿港元(合1,270万美元)的最高估价。佳士得以270万欧元(约合300万美元)的价格出售了他1989年的作品《6.2.89》，几乎是150万欧元(约合160万美元)的最高估价的两倍。
油彩 画布
81 x 100 公分
1968年作
估价：28,000,000 - 38,000,000港元
在1960 年代，赵无极的艺术经历蜕变，在国际上的声誉也达到新的高峰。在此时期，赵无极的艺术风格臻至新的境界，融汇西方绘画对颜色和调子的掌控，以及宋元传统山水的水墨神韵。作品蕴藏含蓄却唯美的风景，融合四元素和自然现象在其壮丽的抽象风景之中。
地平面升起，连同观众的视角：大海、高山、天空。甚至是形状，那些龟裂树木。你能感受到和谐的风景，画面既呈现意大利风格的透视，也有宋代山水的灵气，在宣纸上颤动。
赵无极在此作品中以苍劲力丰沛的笔触呈现出火、土、气和水四个元素间的缠斗，为平衡它们间壮盛的会合，画面巧妙地分成三个横向部分，为中央眩目的构图提供一丝稳定性。
如果说1950 年代是赵无极「甲骨文」系列和符号的时代，那么1960 年代的赵无极则开始以一种不同的方法继续他的书法实验，在厚重的油彩中加入松节油稀释，重现水墨画韵味，给予他更大的自由度，创造透明的渲染和类似于中国文人在宣纸上形成流畅墨迹的视觉效果。
此作品的下半部仿佛传统水墨质感一般，画面更呈现出书法「飞白」技法，笔刷轻轻蘸墨，快速拖过画面，形成跳跃感。画面右下角可见书法皴法，墨汁饱满的笔刷倾斜画出宽厚笔迹，产生阴影和质感，体现大自然之貌。
唐代艺术史学家张彦远着《历代名画记》中，讲到用墨色之深浅代表五色，分别名为焦、浓、重、淡、清，各色之浓淡深浅又再可细分。赵无极通过此作捕捉到中国水墨的各种可能性，以西方媒材再现其神采。
赵无极的艺术成就在于，作为一名中国艺术家，他沉浸在东方艺术形式中，能够借鉴自己的文化基础，并结合水墨、中式山水，写意笔法，以创造出传统书法与西方现代主义的鲜明对比。
对西方人来说，赵无极的绘画达到了他们对想像中的东方期望，与此同时，赵无极在其创作方式和对西方抽象的诠释中被中国人誉为理想式「东方主义者」。
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