吴向阳：《花儿与少年——儿童美术纹样教学思考》

两年前我在省城参加一个少儿美术公益活动时，有幸认识了吴老师，攀谈之后认了一个老乡，这“老乡”关系立马就把人拉近了。得知吴老师虽为大学老师，却也钟爱与研究少儿美术教育，自然就把他拉进了“侃点”。

一晃两年过去，期间没有联系，一次侃点课堂交流时，吴老师评析了一位老师的课，我才得知吴老师一直在关注侃点学术交流，并且很认可侃点坚持的学术定位和教研方向。既然是走到一起的人，自然不能“放过”这位潜水两年的老乡了。

敬请关注本期侃点名师课堂——吴向阳老师《花儿与少年——儿童美术纹样教学思考》。

吴向阳  WU XIANGYANG

山东工艺美术学院教授、硕导

从事儿童美术教育研究二十余年

吴向阳：大家好，我是吴向阳。

遵照吴林老师的“吩咐”，要做一次课堂教学的课程，感谢侃点平台的厚爱，深感荣幸和惶恐！

我关注侃点近两年了，感觉这是一个极其有活力、有内涵的专业平台，它使得每周四都成为了一次盼望，课程多样且富有研究价值，获益良多。我其实并不是儿童美术的专职老师，二十多年来，从青年时期的业余兼职，到现在的校外美术教育系统化教学研究，还是经历了不少学习与感知的过程。本身艺术院校的工作和儿童美术教育的经历，使我更加能体会到儿童美术和专业美术教学的差异与关联、素养培养和应试教育的冲突与反思、美术活动和美术教育的和谐与特质。其实我认为儿童美术更加难教一些，从不教之教到所谓“如何教”，再到自主感知美与表达能力的融合，是一个有意义的研究方向，这也是我一直关注并实践于儿童美术教育的兴奋点。

这样说好像扯远了，今天还是先讲群课吧，有些问题以后再和大家多多交流、讨教。

为了今天的交流，我简单地将这个过程中的几个重要节点的教学情况和大家交流一下。

符号图形与花纹，艺术大师与传统纹样的学习，从而能够使孩子提取多样的视觉信息。利用不同的工具、材料对线形与色彩感知并进行体验，概括出非写实的造型要素，增加图形与感受的契合，逐步脱离所谓的兴趣式学习，增加创作的心理初步体验，增加成就感的提升。

图案教学在认识传统纹样中涉及到的源于自然观察的能力，在功能、故事、工匠精神、民间艺术等方面都有了解。此外，通过博物馆、写生等形式，将图案的临摹与观摩穿插其中，引导学生思考、总结简洁与复杂的组合及表达能力。

选择叫纹样，是觉得这个称呼比较传统，也比较宽泛。

孩子对线的认知是比较单纯的，线描和纹样都是无所谓的，了解和切入一些感知课程是从五岁左右的孩子开始。

我觉得不论如何上课，都要知道课程如何系统化，教师应该知道阶段性的教学成果是什么。

这是一组纹样组合，大家采集花瓣和叶子，自由地拼，然后写生中自然产生纹样。其实也是观察力和表达的方法引导。

写生变化、色彩的调和、与纹样组合进行图形创意。壁画形式的导入与壁画临摹课程系列，花卉景物写生变化课程系列，逐渐增强感受自然形态与纹样的关系，进行有感受、有情怀的主题创作。阶段性的循环课程进行黑白-色彩-立体-生活感知，图案与生活观察、创作感提升、空间感建立，从而对纹样、写生、创作组合、色彩、长卷、空间、浮雕进行综合认识。

吴林：通过写生的形式组织纹样设计，既训练了观察，又练就了创作。

吴向阳：纹样认知的课程时间跨度较大，幼儿美术阶段大家的讨论比较多，我在平台上学到了不少好的经验，这次就7岁之后的阶段教学和大家沟通一下，希望美术能够成为学习过美术的孩子今后生活的一部分，使得生活多了一个感知世界的角度和形式。虽然这些孩子最终进入美术专业学习的并不多，学金融、生物、建筑、经济、科技的居多，但孩子们是带着一种学习画画的习惯长大了，画画成为了他们生活里的一部分。

吴林：设计创想与创作意识的培养是很重要的。

吴向阳：纹样与应用的结合，也是纹样从线到颜色、再到立体空间的体验过程。

下面是汉画像石的彩色版。

让孩子在纹样中体会创作感。没有从兴趣到成就感获得的成长，孩子是很难进行幼儿到少儿、到青少年的自然发展的。纹样是一个很好的切入点。

这些是九岁左右孩子的作品（我称之为作品）。

吴林老师说是从小培养的设计师，我认同，应该让孩子把美术和生活融为一体。

吴林：我9岁的时候缺少这个能力和意识，现在的孩子不一般了。培养孩子的创作意识，和生活结合，是最好的方式。

吴向阳：十岁以上就可以上融合性课程了，命题或写生创作，从多画面的组合形式开始引导。我是从来不给孩子动手的。

吴林：大学老师的专业素养注入到儿童美术的学习中，也正在成为一种趋势，有很多大学的老师都在关注孩子，研究儿童的美术学习方式，吴老师就是其中的代表。

当下儿童美术教育更加呈现多元化，研究者中有大学老师、艺术家、师范院校毕业生，等等，有更多的人才聚集到儿童美育事业中，这将是一个大发展的时期，也对儿童美育从业者提出了更高的要求。

吴向阳：学专业和成人式教学方法，单纯的大学课堂模式很多不太适合教儿童美术，要调整结构和研究。我有这个意识还是要感谢当年李力加老师的引导。

要留住七到九岁的孩子才能够跨越这个阶段性过程。

这个叫《彩色的线》。开始转换思维模式。

吴林：校外儿童美育专业门槛低，依靠商业化运作发展只是初级阶段，这个时期会很快过去，提升教师专业素养和教育能力才是当下和不久的将来的刚需，儿童美育这碗饭是没那么容易吃的，这是事业发展的必然要求。

吴向阳：我很多学生现在都快三十了，依旧随身带速写本，这个习惯已经成为了生活的一部分。

《戏与纹样》：

 

十一岁了，渐入佳境！

工艺的体验：

写生回来必须创作，自己出去游学、旅游的都得交作业。付出劳动和努力才能有成就感。我不太强调所谓的“兴趣”，兴趣的内涵和本质又是什么呢？

吴林：游学必须得画画，不然游玩只是玩了。

吴向阳：不知不觉孩子马上六年级了，还舍不得离开，好吧，继续。

吴林：有了成就感就丢不下了。孩子个个都很自信，都觉得自己是个小小艺术家。

吴向阳：嗯，其实他们后来学美术的并不多。

吴林：李力加老师也说过，他的学生出国留学工作后，不管从事啥工作，都离不开画画，手绘能力已经具备，不画手就痒痒。这个手绘能力，对他们从事的工作帮助很大，也让他们的生活和人的素养很高层次。

吴向阳：对，素质教育就是融入生活。从低幼到青少年系统化教学是可行的，没有什么转型期，是成长的自然形态。

吴林：人的素养的高低体现得最明显的就是审美素养。

吴向阳：素描我们也会导入，是这样的效果：

纹样很神奇，哈哈！12到15岁可以这样了。

最后看看孩子的游学创作（15岁）： 

吴林：精美，讲究，自然达成的能力。

吴向阳：

上面这幅是1.5米见方的八岁孩子的四人集体创作。下面是五年级到初一的合作作品，10岁到13岁：

创作一张大的很重要，临摹名画都是原作大小，大画做到整开纸。

吴林：其实训练创作能力篇幅还就得大点儿，体验大创作的过程很有必要。

吴向阳：说回来，素描导入很重要，不要简单地理解为上调子，素描也可以突破，有多样性，不能被世俗的认知制约。

吴林：是的，素描本就不是一个样式，艺术本来就是多元的。

吴向阳：我收了一些学了好几年素描的七岁孩子，写生和观察能力堪忧，纹样导入反而很酷、很快拿下。

我今天就分享到这里，谢谢大家！

吴林老师点评

当下儿童美术教育呈现更加多元化的现象，研究者中有大学老师、艺术家、师范院校毕业生等，有更多的人才聚集到儿童美育事业中，这将是一个大发展的时期，也对儿童美术教育者提出了更高的要求。而大学老师的专业素养注入到儿童美术的学习中，正在形成一种趋势，有很多大学的老师都在关注孩子，研究儿童的美术学习方式，吴老师就是其中的代表。

吴向阳老师很看重对孩子设计创想与创作意识的训练培养，采取的方式是和生活结合，通过写生的方式组织纹样设计，既训练了观察，又练就了创作。因而他的学生作品都是大手笔，精美，讲究，这自然达成的能力，使孩子充满自信，都觉得自己是个小小艺术家。吴老师今晚的分享，真是让人大开眼界，很叹服他们小小年纪所迸发出的能量。孩子的潜力是无限的，就看老师怎么挖了。