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1972年4月16日，日本第一位获得诺贝尔文学奖的文学大师川端康成，以口含煤气管的方式，结束了自己73岁的生命。噩耗传开，震惊了整个文学界。 人们对于川端康成之死，除了扼腕叹息，感慨世界上从此少了一位文学大师之外，似乎对于川端康成的非传统死亡方式并不诧异。 这究竟是何原因呢？ 原来，早在1962年，川端康成就曾对自己的死作出了预言：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。” 除此之外，我们还能从川端康成的人生经历、文学作品、精神信仰等三个方面探寻川端康成对于生命的独特认识。 1、人生经历：参加葬礼的名人1899年6月14日，日本大阪市北区的一个普通家庭里，一个男孩呱呱坠地。但是男孩降生不久，这个家庭便陷入了悲惨与不幸。 男孩两岁时，父亲因肺结核去世； 第二年，母亲也因感染肺结核死去； 十岁时，姐姐因患热病，并发心脏麻痹无声死亡； 接下来几年，抚养他的祖父母也相继病故； 男孩彻底成了孤儿。 这个男孩名叫川端康成，被称为“参加葬礼的名人”。 早期生活的不幸，形成了川端康成忧郁悲苦的性格。生离死别见多了，让年少时的川端康成，早早便学会用一种感性的思维，去看待和解读人存在的意义。 早在中学时代， 他便用笔记录亲人病逝前后的细节。当时他立志成为一名小说家，似乎并没有多么崇高的目的，就是为了排遣内心的苦闷和忧愁。 中年时，川端康成经历二战时日本社会的狂热与病态，对底层民众的生活、生命有了一种虚无、徒劳的体会。 川端康成对宏观世界的认识越透彻，便越不愿触摸它；他潜心感受卑微的个体存在，如舞女、艺妓、帮佣等，用纤细的笔触表现她们悲苦的宿命。 生命后期，川端康成因其在文学上的卓越成就，成为日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的人。 巨大的荣誉似乎并没有带给川端康成多少快乐，此时的他，已经饱受疾病带给他的肉体和精神的双层摧残。反复发烧、失眠、肝炎、盲肠炎等疾病让他长期卧床疗养，他又成了“经常进出医院的名人”。 1970年，好友三岛由纪夫切腹自杀，川端康成大受打击，曾沮丧地说：“三岛被砍下的头颅应该是我的。” 由此可见，川端康成已有死意。 只不过相比三岛由纪夫高调的死亡方式，川端康成更希望自己的死，如秋叶寥落般静美。所以最后川端康成选择口含煤气管，悄无声息地死去。 2、文学作品：死亡是最高的艺术川端康成从少年时便深受日本传统古典文化的影响，其创作的文学作品文风幽雅悲哀，语言秀丽纤柔，他将西方文学的现代意识、写作技巧和日本传统文学的古典美完美融合，形成了自己独特的文学之美。 爱情和死亡，是文学的两大主题。 爱情寓意生，是美好的象征。但是在川端康成的文学作品中，爱情似乎总透着一种幽玄和悲观。 川端康成笔下的爱情，没有缠绵悱恻和惊天动地，平淡、感伤、朦胧、徒劳是他描写爱情的底色。 如在《雪国》中，驹子对岛村爱的深沉，岛村对于驹子的爱，虽然有所体会，甚至感动，却始终感觉是一种徒劳。《伊豆的舞女》中，男主人公和阿薰虽然都能感受到对方对自己隐隐约约的情愫，但是至始至终都没有相互倾诉过爱慕之情。《古都》中，千重子面对青梅竹马的男伴水木真一的爱情告白，并没有表现出一位正常花样少女应有的喜悦和甜蜜，内心满是凄冷和忧伤。 所以在川端康成看来，爱情应该是在平淡中开始，平淡中发展，亦在平淡中无声息地结束，这样是最好不过的了。 死亡，是恐惧的代名词。但是川端康成却认为：死亡是最高的艺术，是美的一种表现。 川端康成的文学作品中，对于死亡的描写总透着一种绝美。《千只鹤》中，沉沦父子两代孽缘，饱受罪恶煎熬，最后选择自杀的太田夫人，作者对她的死进行了极致细腻的描写。在文中，菊治和文子都感到死亡后的太田夫人，比活着时更美，甚至成了“美的化身”。在《雪国》中，叶子因蚕房着火而死亡时，岛村却对叶子的死有这般感受：
岛村认为“叶子并没有死，她内在的生命在变形，变成另一种东西”。 在大多数人看来，死亡是生命的结束。而川端康成却认为死亡是另外一种形态的开始。 3、精神信仰：美与悲纵观川端康成的一生，悲哀常伴左右。 正是这种人生的不幸，加上日本传统古典美的影响，形成了川端康成的美学思想。 在川端康成看来，美与悲是密不可分、融会贯通的。 美因悲而存在，悲让美升华。 所以川端康成用悲来表现自己对于美的追求。 在川端康成的世界里，万事万物都带有一种悲哀的色彩，一切的存在似乎都是徒劳的。这种物哀的格调，透着风雅和幽玄，形成了一种洁净、哀伤的美。 诺贝尔文学奖授奖辞这样评价川端康成：
深受佛教禅宗思想影响的川端康成，对于生命的看待，有着超脱的认识：生亦何欢，死亦何苦；灭我为无，即是解脱。 作为一位唯美主义者和悲观主义者，川端康成毕生都在悲哀中寻找和创造美。 直到有一天，川端康成发现内心的悲哀无以复加，难再承受时，他决定用自杀这种方式，来成就自己最艺术的美！ 无言的死，就是无限的活。 |
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