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浅析歌曲《风萧瑟》演唱的情感处理 唱者必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比等等来把歌曲的情感呈现给观众，使感情作用于听众的心和灵魂。 （1）对歌曲的曲式调性的理解 “音乐作品的合于一定的逻辑结构便称为曲式。”歌曲作品的曲式结构是与其内容相适应的整体结构形式 ，它是构成完美艺术的表现手段。在演唱中通过歌曲曲式结构的完美艺术形式，去塑造歌曲的音乐形象，深刻地表现歌曲的思想内容与感情。歌曲中常见的曲式结构有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式以及多部的结构形式。 《风萧瑟》这首咏叹调采用了通谱歌的形式,引子部分预示着全曲的基本情绪,开始部分右手的八度大跳和左手的柱式和弦给人一种惊恐不安的感觉,一直持续到第五小节左手出现连绵不断的三连音分解和弦上下进行,右手则在高音区八度敲击出全曲的高潮部分,瞬间就把主人公内心情感的波澜表现出来了,在全曲的第14小节,一个婉然如诉的主题——长音和三连音相结合,以陈述性的歌声在在高声部弱起,与前面的引子形成强烈的对比,子君借秋风扫落叶的情景抒发自己的情怀,以景拟人与秋风落叶对话,演唱时要注意音量的控制由弱渐强,声音要求连贯、到位、有张力,以此来表达子君对生活的苦苦思索。 因此，演唱者要认真分析研究所唱歌曲的曲式结构与段落特点，在演唱中充分地掌握和运用结构特点，从整体上布局和处理歌曲的艺术表现，对不同曲式结构与段落采取不同的表现手法，表达歌曲的思想内容与情感。 （2）力度与速度的变化对比 歌曲的演唱速度变化、对比对歌唱表演是至关重要的。伟大的歌唱家卡鲁索指出：“速度是音乐的生命。”如果在歌唱表演中没有一个正确的速度，歌唱表演就会处于失败，因此速度也是歌唱表演的生命。歌曲的演唱速度不仅与歌曲规定情景有关，而且与歌曲的情绪和情感也有着紧密的关系。欢乐而活泼情绪和情感的歌曲，演唱速度较快；哀痛而忧伤情绪和情感的歌曲用沉重而缓慢的速度；坚定而有力情绪和情感的歌曲用进行速度。速度反映情绪和情感，情绪和情感决定速度。 歌曲中常见的力度标记有：mf,，f，ff，fff等，力度越大越增加声音的强度和音乐的紧张性，力度越小越减少声音的强度和音乐的紧张性。歌手在演唱时首先要注意声音变化的对比，表现在音的高低，音的强弱，声音的色彩等几个方面。音的高低是由旋律起伏表现出来的，音的强弱变化主要是由演唱者来进行控制，一首歌曲并不从头到尾都是强或从头到尾都是弱，那样这首歌曲就没有了情趣可言。虽然有的歌曲 作曲家已经有了力度记号，但演唱者完全按预先标记的是不够的，因此，歌唱者必须对歌曲的情境、情绪以及情感层次和情感的发展而赋予了不同的声音强度，歌唱艺术歌曲绝不是只有一种音量，每首歌曲在基本音强的基础上要有不同的变化，这种变化一定要与情感变化相适应。 音量的渐强渐弱有较强的表情作用。声音由弱到强可表示感情由平静到强烈；声音由强到弱，可表示感情由炽烈到冷静。在表达特殊内心情感方式时，当演唱极度悲伤与怨恨时，声音力度反而减弱，音色反而黯淡，音调低沉，表情动作不明显。 例如《风萧瑟》中“秋风啊，请你告诉我，在人生的长河里，为什么总是风急浪险的漩涡；落叶啊，请你告诉我，生活的枝头，结下的尽是苦果……”这强烈表述了子君对现实的不满。所以演唱时情绪要激动悲愤。这种表现情感，会更加引起观众的悲哀情感与演唱者的情感共鸣。 结语 歌唱者演唱不同风格，不同背景，不同内容的作品，而他们的社会生活经历不一定与之相符。我们不可能再回到那个战火纷飞的年代，亲历妻离子散的痛苦；不可能真正的英雄就站在你的面前让你颂扬；更不可能回到巴洛克时期或浪漫主义时期。歌唱者只能借助想象和在生活中与之相似的情感体验来完成情感的处理。 歌唱者可以通过自己的想象来理解一部作品，并结合自己的情感体验将艺术情感形象化。艺术情感形象化，就是歌唱家借助歌曲形象倾注自己的感情和乐思，表达歌唱家的心灵和情感。歌曲形象赋予艺术情感的一定情态，是无形的艺术情感形象化。反过来，艺术情感又能丰富歌曲形象，使形象有血有肉、生动如栩，歌唱家的本领就在于形象的想象，通过形象的想象，使观众获得精神上的享受。 参考文献： [1] 张淑芳主编：《歌唱艺术与训练》[M]，重庆大学出版社2001年9月版。 [2] 李重光著：《基本乐理》[M]，高等教育出版社1992年6月版。 [3] 张前著：《音乐表演艺术论稿》[M]，中央民族大学出版社2004年11月版。 [4]邹长海著：《声乐艺术心理学》[M]，人民音乐出版社2000年8月版。 [5]莫纪纲著：《歌唱艺术欣赏》[M]，山西教育出版社1999年7月版。 [6]吴祖强著：《曲式与作品分析》 浅谈歌曲的情感处理 浅谈《风萧瑟》演唱的情... 浅析声乐演唱中的情感处... 浅谈歌唱中歌曲的情感处... 声乐歌曲演唱的情感处理 浅析歌曲《为了谁》 |
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