明清时期画里的花一般是什么花？有什么特点？

中国古代有“书画同源”的说法。中国书画以它们独特的风采，跻身于世界艺林，充满魅力。

元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。

这一时期反映文人画风貌的写意画越来越多，代表作品有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》。画中大量涌现出适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟等，而人物故事画相对减少。

随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。例如，徐渭在画上自题诗一首：从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便为春。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。

中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。

元明清时期，文人要么得不到重视，要么受到的很多钳制，他们以画写意，也就是通过画笔表述自己的思想感受，写真不是目的，而是为了表达意趣。文人画重写意，强调表现个性，讲究借物抒情，讲究的是气韵，通过笔墨表达主观意念，追求神韵意趣。

所以我们欣赏元明时期的中国画，感觉到的不是笔墨，不是色彩，更不是技巧，而是一种韵致，是一种无法用文字语言表述的韵致。即使是文字写成的诗词，其意境也常常是只能意会，不能言传。