荐读|中国画的线条艺术探析

文：靳雅婷                  作者单位：西南大学

《美与时代（美术学刊）》2020年3月 ----中国画的线条艺术探析

摘要

中国画作为世界艺术领域中独特且重要的存在，为世界艺术做出了积极贡献。文章详细阐述了各个时期中国画中线条艺术的形成和发展，结合一些代表画作，充分地讲解和说明绘画中的线条艺术。

著名画家潘天寿说：“吾国绘画以线为基础。”这表明，中国画是线条艺术。线的不同，影响绘画的风格和格调，因此，中国画的发展史就是线条的发展史。

一、汉代及其之前的线

中国画到底源于何时，至今都是未解之谜，虽然已经发现在新石器时代线条就在陶器装饰中被大量运用，但这一时间的线条几乎都是抽象的几何纹，是以线条为主的纹样，简单直白。

殷商时代是我国书法艺术的启蒙时代，也是已发现大量史料的时代，这一时代的文字结构和形体为后世的书法和文字奠定了基础，而其中演化而来的线条在当时处于不自觉形态。夏商周三代的艺术，表现了很多幻想的奇异图案，艺术家们喜欢用简练而夸张的线条来描绘龙、凤、鱼、禽等动物形象，其线条的韵律、交织的动物形象，简单又和谐地融合在一起，真可谓是“物我交融”。

春秋战国及两汉时代，则一改以往的粗犷、雄伟的画风，取而代之的是紧密、细腻、行云流水般的线条。这一时期，人的思想得到一定的解放，形成了百家争鸣的局面，由此奠定了中国画的发展结构，其抽象的线条体现了艺术感和流动美。例如战国时期的《人物龙凤帛画》《人物驭龙帛画》，这两幅基本是我国现存最为古老的绘画，人物绘画的表达流畅且生动，顿挫有力，节奏清晰且变化独特。到了汉代，壁画成为主要的创作形式和创作内容，与战国时期相比，这一绘画艺术，不仅继承了前人的绘画传统，还为未来的艺术风格和发展方向奠定了基础并产生了深远的影响。其中，《天生图》是我国发现的历史最早的重彩工笔画，画工用线可以最大程度地表达绘画对象的形态、质感，也将这一时代的特点表现得细腻、柔美。

二、魏晋南北朝之美

魏晋南北朝的绘画风格是随着佛教的传播而在民间普及的，中国画的风格也从此走向了精神自觉以及伦理自觉的时代。魏晋文人热爱清谈，寄情山水，因此被称为“晋尚韵”。东晋和南北朝时期卷轴画非常流行，书画的技巧、创作、审美都在这一阶段形成。其自然的哲学问道、意象的艺术形式，更加注重对“神”和“韵”的表达，这种简朴且浑厚的绘画风格被表现得精深微妙。现存的摹本《女史箴图》，作者在造型上下了很大的功夫，保存了传统人物画风格，造型准确，表情变化微妙，线条精细流畅，具有极强的韵律感，被称为“高古游丝”。这种线描在表现男性的大袖宽袍和女性的裙带时十分细致得体，因此，这种画作极好地表现了衣带飘舞的样子。

三、唐及五代的线

唐及五代时期，线的应用上升到新的高度，山水画的形式更加丰富，绘画技巧也层出不穷，真正达到“致广大而尽其精微”的程度。唐朝绘画因为盛世而气势恢宏，因此，这一时期的作品艺术风格着重表现出国家的昌盛，也将线的艺术推上新的台阶。 

到了五代十国，绘画的技艺又有了新的突破，在技法上追求写实。例如《罗汉图册》，画中的罗汉虽然效果扭曲变形，但是将人物诙谐、趣味的意境表现得淋漓尽致。其用线讲究，笔笔遒劲，线的组织也盘旋曲折，融入了文人的清雅，表现形式与众不同，对于后世有着极高的影响。

四、宋元时期的线

宋元时代，水墨画已经极为发达，线条的风格在这一时期，已经表现出了两种截然不同的风格和味道：其一是着重写实风格的宫廷画风；其二是着重写意、空灵、悟禅、修道等表现自我的文人画。这一时代，绘画迎来了鼎盛时期，无论是绘画技巧还是审美情趣，都将绘画的内容完美地体现出来，比如《早春图》，用墨淋漓，隐约迷人。再比如《溪山清远图》，表现了山河的壮丽景色，将山水画的发展推向新的层次。元代绘画创作则较为自由，这种自由在于线条本身的美感和韵味，不仅结构独特，还能表现作者创作时的主观精神和趣味性。例如《古木散马图》，线的运用充满了苦涩的意味，并且其中还带有某种深沉感。著名的《富春山图卷》着重体现笔墨本身的艺术，强调笔墨自身的独特价值，线条颇有苦涩的味道，干湿分明，浑然一体。

五、明清时期的线

明清时期，绘画创作派系众多，很难用某一种风格概括具体的内容，但是这一时期的花鸟作品表现尤为突出。例如《菊石图》，墨色浓淡适宜，线条粗细适中，节奏轻快鲜明。这幅画将写意花鸟图推向了新的高度，水墨写意真实且随意，变化多端。《榴实图》描绘了枝条丰茂的石榴，写意画法让人印象深刻。

清代由于文人画家极多，因此，绘画理论丰富，更多的作品注重笔墨技法，忽视了真山真水的真情实意，缺乏了艺术的创造性，但是依然不妨碍一些佳作的诞生。《水鸭图》是一幅描绘鸭子戏水的佳作，在线条的运用上，更加注意质感、空间感。通过笔法可以发现，作者在创作时透露出含蓄、简朴、沉静的味道。其笔法简约、意境一分不减的技艺值得后人学习。

六、近现代的线

近现代画作更加强调以书入画，追求力度美。这时代的画作，大多重视水墨运用，讲究墨分五色。著名画家徐悲鸿利用白描勾勒造型，利用素描、透视、明暗为造型的主要技法，最后再用墨晕染，彰显了“形与神”的默契，线条以及纯熟的素描结构，为他的画作呈现划时代的效果。中国的绘画改变了以往的临写模式，新一代的画家更多地将素描作为基础，展示了新的国画风格，意义重大，影响深远，为后人打开了新的大门，也将新的内容展示了出来。

中国画中线的表达各有不同，不仅能体现事物的体积、形态和美感，更能将画家的内容一一呈现，中国画从发展以来，就以线为宗旨，线是中国画的灵魂，也是画家们的心灵输出的载体，因此，凡是成功的画家，其笔下功夫都十分讲究。中国画的线条，是情感的另类表达，是抒情的艺术，是哲学的问道，是柔美和阳刚的结合。中国线条的意味是艺术的高度浓缩，也是美的精炼表现。中国书画的线条有着辩证法的深刻内涵，是人民的瑰宝和文化的象征，线条来源于生活，又高于生活，充满了哲学性、情感性、艺术性。随着时代的发展、审美观的丰富，中国化的线条的品格和表现力也一定会越来越受到广大人民的欢迎和喜爱，最终成为全民追求的新的艺术风尚和艺术风潮。

七、结语

综上所述，中国画的线条能够表达出十分丰富的内容和情感，因此中国画中线条更多是将内容描绘出来，因此，作者的情感也会蕴含其中。经过各个时代的发展和变迁，线条的艺术和形态无时无刻都在进化和发展，但是线条所体现的艺术气息和艺术魅力，千百年来，却从未改变。

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