光与色的强烈反映 | 欧普艺术

我们通常会看到什么图案设计感到头晕目眩的呢？又有哪位艺术家可以灵活的使用“活体线条”来填充满整个画面？现在就来给你已经疲劳的双眼冲击一下，感受布里奇特·赖利的欧普世界吧。

英国艺术家布里奇特·赖利（Bridget Riley）

布里奇特·赖利（Bridget Riley）是欧普艺术（OP Art）的创始人之一，其创作经历了不同阶段的历史性变化，充满了对错觉的迷恋和对光影流动的探讨。画面与阳光一同流动。

目睹赖利作品的人，都会自动陷入一个耀眼的、充满闪烁线条与光斑的酷炫宇宙。画中流动着或炫彩、或黑白的线条瀑布，如复制粘贴般一致弯曲着，并在观众眼中不断移动，为大脑留下无法解释的迷幻错觉，好像一直在流淌。

布里奇特·赖利《About Yellow》，布面油画，2013-2014年 

不同配方的“致幻药剂”

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布里奇特·赖利《Hesitate》，板上乳胶，1964年

在此之前，通过绘画探讨形式是她的主要课题。其创作此时的主角大多是简单的条纹、波浪、圆点等几何图形。但借由艺术家对形式趣味横生的表达，它们也呈现出了极为丰富的变化。

《Untitled》，丝网印刷，1965年

布里奇特·赖利《Untitled》，丝网印刷，1965年

布里奇特·赖利《Untitled》，丝网印刷，1965年

布里奇特·赖利《Blaze》，纸上丝网印刷，1964年

另一方面，欧洲经济回暖带动了媒体行业发展，街边闪亮的广告橱窗和霓虹灯都更加挑战了观众的双目。在这一点上，它们像极了赖利的早期作品——那种老式电视机中雪花屏幕般的黑白创作。

《A》，纸上丝网印刷，1968年

而在1966年后，赖利在画面中加入了色彩与线条。这两种新的形式弱化了黑与白的强烈对比，营造出更加平易近人的流动感。

到了上世纪80年代，由于艺术家深受后现代主义艺术与埃及文化影响，她开始了对色彩的专题实验。赖利此时作品的空间感不再强烈，她将这种变化背后的原因解释为对世界变化——科技发展的无所适从。

《Fall》，板上乙烯，1963年

《Nataraja》，布面油画，1993年

《Vespertino》，布面油画，1988年

除了以光为代表的自然元素，其实诸多绘画大师也影响了赖利的创作风格。其中包括雷诺阿、莫奈、塞尚、蒙德里安等人。其中，法国绘画大师乔治·修拉（Georges Seurat）对她的影响最甚。此外，日本版画艺术也为赖利的创作提供了不少思路。

《Red With Red 1》，布面油画，2007年

在当时，将赖利称作上世纪60年代的“IT Girl”绝非空穴来风。当时初露锋芒的她在纽约举办了一场广受欢迎的展览，其内容预计展出16幅画作。可令人意想不到的是，这些作品在展览尚未开幕时便已售罄。

布里奇特·赖利作品

上世纪90年代，赖利的作品还非拍卖市场的宠儿，且均价尚在两万美元左右。而在2008年苏富比的一场拍卖中，其作品以510万美元的高价落锤。而且，此次经历也使她一举跃升为目前在世身价最高的英国艺术家之一。

《Ra》，1981年

熟悉抽象艺术的观众肯定对美国艺术家艾格尼·马丁（Agnes Martin）有所耳闻。事实上，其二人的艺术生涯几乎开始于同一时间。在赖利的纽约之行中，她们约定相见，并共同享受了一段愉快的午后时光。

《Measure for Measure I》，2016年

《Two Yellows，Composition with Circles 5》，布面丙烯，2011年

1966年，其作品在未经本人同意的情况下被零售商擅印于衣物之上，并被无休止复制。对此，赖利曾愤怒地表示“不希望自己的艺术被‘破布交易’庸俗化”。经过此事推动，美国政府于1967年在纽约艺术家的倡议下通过了版权立法。

利《Fleeting Gaze 1》（部分），布面丙烯，2015年

其实，无论是谁看到赖利的画作都会感到眩晕。不过你可别小看这种起伏波动的感受，它实则与晕车症状在病征上的原理是一致的——晕动症（Motion sickness）。晕车的你可要注意了，画作虽好，可不宜看得太久哦。

《Cantus Firmus》，布面丙烯，1972-1973年

凭借对色彩的机敏嗅觉，赖利是第一位获得荷兰著名艺术奖项“Sikkens Prize”的女性艺术家。此外，她还是第一位在威尼斯双年展中斩获国际奖项的女性艺术家。然而赖利却并不愿以性别标尺，受封此等头衔。

《Cataract 3》，布面乙烯，1967年

曾四度出任首相的英国自由党政治家威廉·格莱斯顿（William E. Gladstone），是赖利的远方亲戚。此外，其祖父还曾任职于爱迪生（Thomas Edison）的发明工作室。

《Rêve》，布面油画，1999年

《lagoon 2》，1997年

其画面对光与色的强烈反映，其实源自于赖利在孩提时代对自然的沉溺观察。那时，她会经常在广阔的海岸边散步，观察大海如何与渐晚的天色同频变化；趁夕阳的余晖还未散尽时探索洞穴，倚坐于池湖旁静看其中倒影……

《To a Summer’s Day 2》，布面乙烯，1980年

《Late Morning》，布面乙烯，1967-1968年

通过在画面中并置不同领域的颜色，以传递新颖的视觉效果。此外，游历世界对艺术家来说也是激发灵感的好方法。出生于伦敦的她在游历过热带国家后，经常思考当地艺术家究竟如何于烈日下长时间保存鲜艳色彩，这一问题令赖利久久不能释怀。

《Evoë 3》，布面丙烯、油画，2003年

布里奇特·赖利《Fête》，纸上丝网印刷，1989年

经过了在上世纪80年代的沉寂，赖利的作品在千禧年重获新生，时年70余岁的她携作品重返纽约各大画廊。但是话说回来，身为光效应绘画的奠基人，赖利若早从上世纪60年代就开始创作此种“混乱”作品的话，它们的形式语言与内在逻辑又将如何发展呢？

赖利的人生与她的作品颇为相似，二者同样拥有令人赞叹至眩晕的魔力。在漫长的艺术史中，欧普艺术的生命其实并不长久，它在上世纪70年代就已走向衰落。但赖利却将三维空间引入二维画布，用看似一脉相承的语言记录着时代发展的个性。

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