|
本文中这些与世界大博物馆藏品相媲美的高古瓷，都是夫妇两人奉文堂主人陈淑贞、思源堂主人何安达所收藏。作为一对非常有实力的夫妇收藏大家，奉文堂主人陈淑贞为人低调，相比之下她的丈夫——思源堂主人何安达可能更为人熟知一些。夫妇二人的收藏各自独立，各有自己的侧重点，作为伉俪藏家书写了一室两堂的收藏史佳话。 
北宋为耀州窑的极盛时期，宋初以烧制碗类为主，器多光素无纹。宋代中期以后，出现釉色更趋于稳定，种类更加繁多，刻花线条更加活泼流畅，刀锋更加犀利等特点，而此均符合以上特征，或为宋代中期以后作品。耀州窑以石灰釉作青釉，釉料黏度高，容易在刻画凹处积存。宋代陶匠刻花时使用斜锋落刀，因此花纹一边为斜口，一边则为直口。又由于青釉在凹凸处堆积深浅不一，形成恰似双色的效果并使得纹饰更加突出。
奉文堂、思源堂的主人间的情感流露在生活中的点点滴滴，何安达在爱人走后接受专访时说过“我不伤心，恰恰相反，我很高兴，感觉每天都能和她‘对话’。遇到棘手的事情，我会问她‘tell me what to do’（告诉我该怎么做），然后真的会有想法在脑中涌现。两个亲密的人，就算分开之后，感情上还会有连续性，她走后的这段时间，我也在学习，试着独自处理文件、帮她打理藏品等等。”
艺术是走进人心最快乐也最持久的通道，说的大概是他们吧。 
古今中外，收藏家夫妇的传奇性故事不绝如缕，但像“奉文堂”与“思源堂”那样，夫妇俩各自拥有自己的收藏且为各自的收藏起了不同的堂号的却并不多见，更难能可贵的是，两个人都在收藏中倾注了毕生的心血与情感而卓然有成，成为各自收藏领域的重要坐标。 
北朝时期青瓷胎体厚重，但少有如此精美装饰。此花樽装饰风格显然受到了中亚波斯文化及宗教文化的影响。因当时佛教的盛行，并受北方石窟艺术的影响，因此出现将莲瓣纹、飞天、菩提、宝相花等图案移植到陶瓷上的现象。
皮囊壶，其器形是仿自北方游牧民族的皮囊容器而得名。
此类把壶是萨珊、粟特银器中流行的一种器皿，传入中国以后这种富装饰性的器形成为邢窑、定窑的模仿对象。
把壶倒置后从底孔注酒，此孔同连接隔水管，将壶正置时，利用连通器液体等高的原理，酒从流嘴流出，但不会溢自壶底孔，故称倒装壶或倒流壶，盛产于宋代，是一件集合古人智能及美学之作。
黑釉木叶盏是吉州窑中的特色，是把天然树叶贴在胎上，上釉后再入窑烧成，树叶经高温挥发后，留下之痕迹便成了木叶纹，是运用天然纹理成装饰的工艺。
此茶碗同时使用剪纸贴花及窑变两种装饰技法烧制，且能达到如此完美及清晰的纹饰实为难得。剪纸贴花需要使用两种不同颜色釉料才能形成，而釉玳瑁釉为窑变釉，其原理是在胎体上使用两种氧化铁含量不同的釉，燃烧时产生交融及流淌的效应，如同玳瑁纹理。而如此碗能同时达到双重装饰效果则很不一般。
剔犀本为中国漆器中的一种装饰工艺，因其层层环绕之纹饰酷似犀牛角断面层肌理而得名。这种工艺多见于宋代漆器上，银器装饰中也见有模仿。而能在陶瓷装饰上得到模仿，更显出吉州窑陶匠独具慧心的创意及工艺技巧，先施一种含铁量较高的釉料，再以含铁量不同的浅色釉料仿饰剔犀纹饰，可谓吉州窑黑釉瓷中独树一帜的装饰工艺。
此种以白釉装饰口沿的方法在日本被称为“白覆轮”，曾在宋代北方地区比较盛行，打破了单一釉色的装饰，别具一格。在磁州窑器的传世品中，以白釉装饰口沿并的油滴纹碗极为少见。
此玉壶春瓶采用难度极高的白地黑釉剔花技法，即在胎体上先涂白色化妆土，再涂黑色化妆土，施两层化妆土后再以刀在器身表面小心剔除花纹周围的黑色化妆土，产生白地黑化的效果，最后在施一层透明釉。此技法多出现于十一至十二世纪的磁州窑上，并在之后对邻近的瓷窑造成了广泛的影响。
此类采用深刀雕刻法的大画面花朵及卷叶纹装饰多见于北宋风格的磁州窑系器物上，如河北磁州观台窑出土的白釉剔花枕，其雕刻技法与此盖罐类似。
在十世纪晚期的磁州窑产品中，这种以深峻刀法在白色化妆土上剔花并露出较深颜色胎骨的装饰手法尤为突出，而因为其白色化妆土中的高岭土成分，使得剔刻后的花纹对比更加强烈。
杯内有一立柱式莲蓬头，莲蓬头中空，中间置小观音，当注入酒时，利用吸虹原理，小观音便会随随升起，是结合科学与艺术之作。
青白釉是景德镇在宋代的主要产物，因釉色白中带青，故称青白釉、影青或隐青。其形式或受北宋御用定窑白瓷影响，之后因元代祟白，更成为宫廷及民间重要产物之一。
此类盖盒又作粉盒，南宋时期的沉船多有发现各式盖盒，可以此为对照。
六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶。此壶既吸取了波斯萨珊王朝金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术。 洛阳古瓷鉴藏博物馆定于2019年12月1日（星期天）下午举办古瓷鉴赏沙龙活动（属于公益活动），现将预约参加事宜明确如下： 参加方式：提前预约（洛阳博物馆志愿者和本馆志愿者除外），预约限定人数为10人。
|
