李世南丨当代立意最高的文人画家

杜甫诗意图丨138cmx69cm丨1989年

余每落笔，如执长枪，跃马沙场，目空一切，有横扫千军如席卷之势，好不壮哉！

余每收笔，如百步穿杨，干净利索，恰到好处，令人拍案叫绝，好不快哉！

                                                                ——李世南

李世南双柿草堂前留影

李世南是中国当代画家中传统笔墨功夫最好的之一。

凭什么这样说?

凭他有最好的老师。

在《狂歌当哭记石鲁》这部书中，

李世南绘形绘色地描述了何海霞先生、

尤其是石鲁先生对他的开悟和教诲。

狂歌当哭丨138.5cm×34cm丨1984年

李世南22岁时拜何海霞先生为师。

何海霞何许人也?

张大千先生入室弟子也。

李世南在何老师软软的声音里，

十日一山，五日一水地跟着他学习山水画。

他这样教李世南画柳树：

“树有各种神态，有的像龙钟的老人，

有的像婀娜多姿的少女，

有的肃穆，有的婆娑起舞。”

他边说边比拟着树的神态，

忽而仰，忽而俯，做出各种美妙的姿势，

十根兰花指像柳条般柔软。

尽管在跟随何海霞老师的学画过程中，

何老师有多次下放，李世南被多次抽调，

但毕竟断断续续有九年时间。

当又一次厄运到来之前，

何海霞先生果断将李世南转到石鲁门下，

并留下郑重其事的“石公必传”的拜托，

足见他对李世南的喜爱和器重。

先师石鲁造像丨138cm×70cm丨2012年

石鲁又是何许人?

长安画派的旗帜，

也是中国现当代画家

在世界艺坛最受推崇的少数几个大师之一。

因为石鲁当时所处的悲惨境地，

他对他面前这个学生李世南的授业，

就毫无疑问地带有一种辩白和证明的性质：

既然举世滔滔皆曰可杀，那么我要表白我的价值所在；

既然众人都以“野、怪、乱、黑”的石鲁风格为丑恶，

那么我要证明它美在何处、美从何来。

李世南与石鲁

《狂歌当哭记石鲁》里，

李世南对石鲁着重描绘了两个镜头：

一是对李世南的当头棒喝，什么叫传统？

传统就是一代一代创造出来的，传到今天就叫传统。

你如果创造得好，传下去就是传统！

二是在“最后一次谈话”一章中，

准备“四川、云南写生画展”的李世南让老师挑展品，

石鲁先生要他拿一部分写实一点的，

担心别人误会弟子的传统笔墨功夫。

橘颂丨138cm×68cm丨1987年

纵观李世南漫长的艺术人生，

他出身银行世家，

曾祖父李荣舫是李鸿章亲自委派的

中国银行香港分行第一任董事长，

长辈都是睁眼看世界的先行者，

自己天赋异禀，勤奋坚毅，机会众多。

但艺术人生的困厄集中浓缩在两个坎上，

在1980年代中期之前，

李世南一直受到非科班出身的质疑，

即便有何海霞和石鲁这样的大师背书，

但非议和诋毁从未间断，

这是他爬了19年才爬出的第一个大坎。

85美术新潮中一鸣惊人的《开采光明的人》，

彻底堵住了悠悠众口；

在西安郊区马军寨时期创作的《欲雪》《孤独者》等

一大批条幅形式的作品，

确立了李世南具有强烈个人风格的泼墨大写意人物画法，并奠定他作为正宗文人画家的突出地位。

开采光明的人丨200cm×200cm丨1984年

李世南艺术人生的第二个大坎是深圳时期，

“几失半壁江山”的肉体之伤

和“世纪末效应”交织在一起，

中年生命的迷茫、

负重和所居城市的陌生、

功利纠缠在一起，

让无数人对他的艺术生命抱以怀疑。

但他一方面，在祭奠石鲁的过程中，

完成了一次死生悟道，

一次人格修炼，

一次坚持艺术个性的立誓；

另一方面，他家族遗传基因中自由开放、

兼收并蓄的天性得以完全释放，

西方的古典音乐经常轻轻飘荡在他的书房里，

他巨大的画案上

也陡然增加了许多西方现当代大师的画册。

李世南青少年时代的美术启蒙和创作试验，

一直是中国画和西洋画杂糅融汇的，

何海霞、石鲁在告诉他“中国画高明”的时候，

他还在偷偷琢磨西洋画的素描、透视、气氛营造、构图效果等，

而学贯中西的艺术家艾青、吴冠中、张正宇、曹辛之、程十发等对他的几句肯定，

总成为他奋然前行的动力。

之所以能快速走出深圳这个坎，

就是得力于深圳改革开放的文化背景。

他顺势激发的家族密码，

他主动寻求的中西融合，

让他的泼墨、泼彩大写意人物画更加生动起来，

狂野起来，

中国文人画的传统也因为他的这一努力，

开始进行创造性的转换。

独行者系列之一丨152cm×78cm丨1995年

文人画是中国画的正宗，

是中国文化传统中最有价值的瑰宝之一。

以陈师曾先生的话说，

文人画“画之为物，是性灵者也，

思想者也，活动者也，

非器械者也，非单纯者也。”

李世南是当代为数极少的真正的文人画大师，

文人画所要求的格局谨严，

意匠精密，下笔矜慎，立论幽微，学养深醇，

他都体现了；

文人画特有的“趣由笔生，法随意转，

言不必宫商而丘山皆韵，

义不必比兴而草木成吟”，

他都达成了！

文人画并不是李世南命里必居的精神故乡，

在秦砖汉瓦与欧风美雨的巨大碰撞中，

他有过迷惘和摇摆，

但他一本书一本书地深研，

一张画一张画地琢磨，

一个老师一个老师地问道，

一个壁垒一个壁垒地打通，

才让这个故乡接纳和拥抱。

李世南以一个人的战斗革新了自己，

也革新了这个时代的文人画；

李世南以一个人的抗争超越了自己，

也超越了这个时代的世俗味和铜臭气！

中国历代高僧慧远丨16.3cm×13.3cm丨2000年

康德的名言，

是对李世南人生和创作最恰如其分的阐释：

有两样东西，

人们越是经常持久地对之凝神思索，

它们就越是使内心充满常新而日增的惊奇和敬畏:

我头上的星空和我心中的道德律。

在李世南的创作历程中，

实际上就只有两类作品：

一大类是他头上的星空，

包括“中国历代书法家像赞”“中国历代高僧”“达摩面壁图”“黄宾虹像”“石鲁像”“禅画系列”“兰亭系列”“沈园系列”等等；

另一大类就是他心中的道德律，

包括“四川红原写生”“关中农民写生”“终南老道写生”“地狱之门”“土围子系列”“白屋系列”“独行者系列”“流逝系列”“浮生系列”“过客图卷”等等。

弘一法师丨137cm×33.5cm丨1999年

前者于李世南而言，

他是需要沐手焚香，凝神静思的；

后者于李世南而言，

他只需将心比心，信手拈来。

前者让李世南与远去的历史和传统、

天上的星空和地上的神圣勾连起来，

他的悲悯、孤独，他对前圣高山仰止般的追慕，

他对先贤心向往之的膜拜，皆由此而生。

后者让李世南与现实生活和社会的心理状态联系起来，

他快乐着他笔下人物的快乐，

他痛苦着他笔下人物的痛苦，

他梦想着他笔下人物的梦想，

可以说，

他的喜怒哀乐完全与笔下的现实人物同频共振。

正如康德所指引的，

两者没有高低之分，

却同样常看常新，百读不厌。

是的，是仰望星空的神圣感，

引领着李世南的灵魂不断上升；

是脚踏实地的悲悯心，

牵扯着李世南的目光不断下坠。

在这个意义上，

李世南不同于中国当代任何一位文人画家。

在这个意义上，

李世南就是中国当代立意最高的画家。

在这个意义上，

李世南就是唯一开了天眼的画家，

他连接了传统与现实，

天上的星辰与世间的万物。

李世南所有成熟的艺术作品，

不在乎历史的框定，

不在乎政治的定性，

不在乎道德的裁断，

也不在乎各种学术逻辑和表现规程，

他只敏感于特定人物的生命状态，

并为这种生命状态寻找直觉表达的角度。