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明清时期，随着城市商业的繁荣，山水画的发展较为开放，画风迭变、画派繁兴，涌现出众多以地区为中心或以风格相区别的绘画派系，每个画派又拥有各自的画派之首或骨干画家，他们画技高超，成就斐然，影响极其深远。  “明四家” “明四家”，又称“吴门四家”，是明代画家沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们均活跃于今苏州(别称“吴门”)地区，自沈周发迹，至文徵明大振。“明四家”基本上被认为是继承了“元四家”的文人画传统，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。    （左右滑动查看全图） 林壑幽深图(局部） 卷     （左右滑动查看全图） 唐寅(1470-1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主和逃蝉献吏，吴县(今江苏苏州)人。唐寅与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”。其山水画也有粗、细两种风格，并消化了前人的画风，形成了适合文人画特点的清秀俊逸风态。唐寅的山水画有两个方面为明代其他画家所不及，其一是景境优美，虽不指其何山何水，然观之十分真切；其二是唐寅作画能化浑厚为潇洒，变刚劲为和柔。 安徽博物院藏  （左右滑动查看全图） “清初四王” “清初四王”是指活动于江南地区、以摹古见长的四位山水画家：王时敏、王鉴、王翚(huī)、王原祁，他们又被称为“清四家”。“四王”继承了明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，当时以正统地位雄踞于画坛，极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年。 王时敏(1592-1689)，字逊之，号烟客，晚号西庐老人，此外还有别号懦斋、偶谐道人等。江苏太仓人。他是“四王”中年龄最长的一位，为“四王”之首，自幼便走上了摹古道路，而且在理论上也认定了摹古是绘画的最高原则，他的画全出于模仿古人，形体基本相似，仿某家，即使不题款识，也可以知道是某家，但精神状态就完全不类了。王时敏的画大部分都是墨笔，还有一些淡设色画，他画得最多、最擅长的作品是师法王公望一路的画法，用笔圆润、墨法醇厚。
首都博物馆藏 王鉴(1598-1677)字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧、染香庵主，太仓人。他是王时敏的族侄，其画属于董其昌、王时敏一系，但他特别出众的是善做青绿设色画，以及杂凑多家以为一图。《国朝画征录》记他“精通画理，摹古尤长……笔法度越凡流，直追古哲。”王鉴的墨笔山水以烘染见长，风格华润，笔法圆润，晚年变为尖锐。 （左右滑动查看更多） 苏州博物馆藏 王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、耕烟外史，又号乌木山人、清晖主人、剑门樵客等，江苏常熟人。曹倦圃、吴梅村皆称:“石谷，画圣也。”王翚是明清两代唯一得到画圣称誉的人。王翚的画主要以摹古为主，从他现存的画迹及他的题识来看，唐、五代、两宋、元、明的大画家作品几乎都被他临遍了。王翚的画的特征之一就是尚密而不善疏，晚年所画大大逊于中期，但也不是绝无精品。
（左右滑动查看全图） 王原祁(1642-1715)，字茂京，号麓台，别号石师道人，江苏太仓人，王时敏之孙。王原祁的山水画自幼是在其祖王时敏的指教下学成的，同样“仿古”，但他大多加以己意。王原祁的山水画给人以碎石堆砌的印象，经常满纸碎石。绘画风格基本上皆在秀润苍浑之间。
“清初四僧” 清初，佛教禅宗复兴，而且在文人最多最集中的江、浙、皖等地尤为兴盛。画家中，原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡(kūn)残(石溪)、渐江(弘仁)，也就是后人所称的“四僧”，皆身着僧袍。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识，深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。 原济(1640-约1718)，俗姓朱，名若极，法名原济，亦作元济，小字阿长，号石涛，又号大涤子、清湘老人、清湘陈人、苦瓜和尚、瞎尊者，广西桂林籍。石涛早期的山水画用墨皆十分清淡秀韵，用笔恣纵飞舞。后期作品千变万化，非一种笔墨、一种面貌。王原祁称“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”原济早年一反当时的潮流趋势，嘲讽和抨击当时盛行的摹古风气，强调尊重自己对大自然的直接感受，鼓励画家不停的追求。原济的小幅画尤其是册页画尤为精彩。境界优美奇骏，皴法丰富严谨，墨色浑然一体，疏密明暗隐现皆良多趣味，生动而不粗犷，精密而不纤弱。其丘壑、章法、笔墨、意境亦无一不精到，气脉尤皆能一贯，最能代表他的艺术水平。
清华大学艺术博物馆藏 朱耷(1626-1705)，原姓朱，名统
首都博物馆藏 髡残(1612-约1672年)，俗姓刘，武陵(今湖南常德)人，法名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者等。髡残的画以老辣、苍健见胜，使用了诸多当时已不多见的画法，风格十分突出，表现着其本人的血气、豪气和勤奋。他以他独特的画格在清初画坛放出异样的光彩，后人把他和石涛并称为“二石”。
安徽博物院藏 弘仁(1610-1664)，本姓江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟，明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲，新安歙县人，新安画派的开创者。弘仁的画并非一种作风，但有他的典型面貌和突出风格。典型面貌为：其一构图奇纵稳定，层峦陡壑，空旷幽深；其二几乎所有的山石都是用大大小小的方形几何体组成；其三石多树少。在笔墨处理上，其几何体的山石多用线条空勾，笔与墨皆虚、实并出，蕴藉充实而变化无穷。弘仁的画具有独特的风格：纯净、高洁、空旷、清雅、俊逸、腴润、枯淡、瘦峭、宁静、坚稳、深邃、幽僻，给人以冷和静的感受尤深。 弘仁绘画的成就是巨大的、空前的、独特的，它代表明末清初中国山水画的高峰。观众朋友们，你知道弘仁的绘画作品有哪些吗？欢迎留言告诉我们哦！ 主讲人 吕晓
2003年毕业于南京艺术学院，获博士学位， 2007年进入中央美术学院博士后流动站，2009年进入北京画院从事研究工作。现为北京画院理论研究部主任、研究员、“齐白石艺术国际研究中心”秘书长、中国美术家协会会员。出版《髡残绘画研究》《明末清初金陵画坛研究》等8部个人专著，主编《北京画院藏齐白石全集》“草虫卷”、“综合卷”等图书十余部，曾在《故宫博物院院刊》《美术研究》《美术》《中国书画》《美术与设计》等国内学术期刊发表学术论文80余篇，并多次参加国际、国内学术研讨会并发表论文。 |
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