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大家风范 非凡气韵 ——欧阳中石先生谈“文德化和” 记者 周益散 通讯员 张奇 爱因斯坦说过：对一个人来说，所期待的不是别的，而仅仅是他能全力以赴和献身一种美好的事业。4月20日的下午，风和日丽，春风宜人。我随同周益散社长一同去拜访欧阳中石先生。身为全国政协委员、著名书法家、教育家的欧阳中石先生馨逸安和、精神矍铄，见到我们到来非常高兴。谈话间他讲到为2013年全国两会专门题写的贺词“文德化和”——即是“广益集思统一，同心协力和谐”。欧阳中石先生从象形文字的角度剖析了“文、德、化、和”四个字，并指出，这四个字正是中华文化的精髓所在，是中华文化的智慧、科技、思想的融合，先生感叹道：“我们的古人太有智慧了，中国的文化道路，就是追求繁荣与和谐的道路。” 
欧阳中石认为，书法的实质不是写好毛笔字，而是学好汉字。作字行文，文以载道，以书焕采，赋以生机。大力发展文化，就是首先明确“文化”的概念。《易经》中有这样一句：“物相杂，故曰文”。欧阳中石拿起笔纸，给我们写了“杂”字。“杂”即“襍”，原意是许多鸟停在树枝上，“文”通“纹”，这句话引申理解为各种事物聚集在一起，形成各种各样的痕迹，也就是“繁荣”的意思。 
“五色成文而不乱”，博学多识的欧阳中石先生又引用了《礼记 乐记》中的一句话，意思是，要有章法，要和谐。欧阳中石又拿起笔纸，给我们认真的写了“德”字。他说“‘德’字的右半部分其实是‘惪’字，一个‘直’一个‘心’，是不是很好理解？正直、向上即为德。”他又说：“为了使‘文’得到很好的发展，就是强调‘德’，也就是说，人要从思想和行动上都保持正直。”“‘化’这个字的写法其实是对称的，就更有意思了，是一正一反的两个‘人’”，欧阳中石边说边写。“‘化’”字在甲骨文中，从二人，象二人相倒背之形，一正一反，以示变化，他说，你们站对面再看看这个‘化’字，虽然人人都要正直向上，也难免有所碰撞，有了碰撞，有了不一致，就要通过‘化’变成一致。‘和故百物化焉’，《礼记 乐记》中的这句话同时出现了‘和’、‘化’两个字。”他又说，“‘和’”字从‘口’部，意思是人发出的声音。声音虽有不同，却是一致的，这说是‘和而不同、不同而和’”。 
欧阳中石说，语言是有局限性的，语言受空间，时间限制，汉字就不同了。汉字就是画，而且还不是简单的画，是高科技的画。有形的就是画出形状来；无形的，就是画出那个意思来。“男”怎么写，怎么来表现？古人就画了块“田”地在上边，下边出“力”气，要到田里出力，就是“男”的。这太妙了。他接着讲到，看到太阳，画个圆圈就行了。看到月亮，就画个月牙形。但是“光明”画不同来，就把这两个放在一块，一个发光的，一个返光的，放在一起就“明”亮了。汉字不仅是中华民族的精髓，也是中华文化的智慧、科技、思想的结晶。最后，他高兴的笑着说：“用时尚的话说，今天又给你们互动一回。” 
作为欧阳先生学生的我，时常去先生家，每次去，总能见到拜访他的各界朋友，而我每次去感受都不尽相同。博学多知，才思敏税，气韵非凡，大家风范的欧阳中石先生总给我留下深刻的认识的难忘的印象。超凡脱俗的他，成为今日书坛不愧的大家。 对一张琴，一壶酒，一溪云 ——访当代青年书法家张奇 清·周星莲的《临池管见》对“字如其人”表述得非常具体。他说：“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。”张奇的字远远望去，好像端坐在竹椅上的少年，馨逸安和，蓬蓬然得春夏之气，近看又像一位捋着胡须的白发智者，顿挫之间风骨犹存。 
张奇把字舒展开来，平放在桌子上，这些线条玲珑的字，似乎并不等待人们去观望，显得有些出世。我把目光转移到张奇，他正端起茶杯吹散氤氲的热气，目光平和地与我对话。书法家张奇出生在被称作华夏腹地的开封古都。在书法艺术长河绵延曲折地流入现代的书法河床后，在古代书法艺术传统的推动下，更加汹涌澎湃。开封作为河南省会，七朝古都，人文荟萃，名士辐凑，曾诞生了一大批在全国堪称一流的书法名手。 
正是在开封人文大环境的耳濡目染下，激发了张奇对书法的热爱，刚上小学二年级的少年张奇，在父亲的支持下开始学习书法。在那个还不十分浮躁的年代，每日伏案练字，变成少年张奇每天必做的功课。对于一个八岁的孩子来说，这些是枯燥的，但也正是那些寂寞，为他打开了人生中的第一个嗅觉体验——墨香。 
“我在书法界，是个小学生。”张奇说完这句话，低头沉思了一会，带着不容置疑的谦虚又重复道：“书法入门很简单，有笔墨纸砚就可以了，但是越往上走，越难，每一个环节都是很困难的。”已近不惑之年的张奇用毛笔理顺着时间，坚持每天伏案写字，即使出差也要随身带着笔墨，书法在这时，已经变成他的一种习惯，融入他的潜意识和灵魂之中。“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”这是李白的饮酒观，也是张奇为之认同的。如果张奇在创作之前不喝点酒，那么总归是缺少点什么的。 
在几千年前，李太白酒入豪肠，有三分笑成了剑气，余下的七分酿就了月光，袖口一吐就是半个盛唐。张奇对于酒的喜爱绝不仅仅限于晕醉，酒入他的心里，一些繁杂和拘束，突然之间，退得遥遥远远，心中的那种天地欢畅，一下子就超脱出来了。一个人喜欢什么样的表达方式，通常也投射出此人的性情。在书法上，行草最能诠释一个人的性情。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”——杜甫笔下用头发写字的张旭，在现代人的语言体系里，被叫做行为艺术，这些在张奇的描述中变得更加癫狂，更加令人神往。 
张奇在去年一年的时间里，主攻行草和章草，在这期间，他开始慢慢地形成自己的风格。张奇坦言，行草对自己来讲，是一种释放，这种激情通常有感而发，甩在笔尖上，墨是黑色的，氤氲着五种“浓淡干湿焦”的深浅哲学，触在纸上，开出一朵朵“东临碣石以观沧海”的花朵。开封作为北宋故都，史书曾以"八荒争凑，万国咸通"来描述当时北宋古都的盛况。作为宋代最有代表性的文学体裁，词与唐代诗歌并列。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，诞生了诸如苏东坡、欧阳修、辛弃疾、李清照等一大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，风格流派异彩纷呈。 
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。身为中国宋词研究会理事的张奇，他喜欢的宋词是磅礴的，没有花间派的那种绣幌绮筵，不是晏殊、欧阳修的小园花径，更不是柳永很多词中的依红偎翠，他更多的是被宋代词人苏东坡所感动。
苏东坡因为乌台诗案、新旧党争，一次次遭遇贬官，吸引张奇的正是苏东坡在落寞的时候可以独善其身的气质，他欣赏东坡身上有一种贫穷甚至死亡都无法剥夺的骄傲，有一种天地跟自己融通在一起的豪迈。在20世纪初，钢笔直插入中国的纸上，立定之后，毛笔渐渐退败；21世纪，敲打键盘的声音轻易地扰乱了笔尖轻触白纸的沙沙声，钢笔沦陷。然而在这时，书法以另外一种身份出现——艺术品。
曾经作为必修课的书法，如今作为了一种品味的体现，这件变得高雅的事情，让张奇深深地担忧。“我担心有一天它会绝迹，也许真会有那么一天。”说这些的时候，午后碎银般的阳光照在张奇紧锁的眉头中，明暗处拧出一道道小的沟壑。
“现在很多北京的小学已经把京剧和书法都加入课本中，这很好。我也是在这几年开始参加一些世界的文化活动，主要目的就是为了传播书法文化，这些是国粹，需要我们去保护的。对于文化上的交流，你追求的不是多少钱，而是你通过这个行动可以影响更多的人。能影响一个就会多一个。”
张奇的工作身份是一家企业的总经理。忙碌到每天接200个电话的张奇坦言，希望每天醒来可以做自己喜欢的事儿，这是人生最大的快乐。 “几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”在笔墨挥洒之余，张奇逐渐悟出了生命的真谛。
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