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26日，全国第十二届书法篆刻展览楷书展、隶书展在湖南美术馆开幕。 开幕式现场 这两天圈内的热点，基本都聚集在这里。展出了楷书入展作品246件，隶书入展作品115件。 现场人山人海，各地的书友纷至沓来，一睹入展作品的风采！同时展开的还有十二届国展专题论坛。 中书协副主席顾亚龙作为主讲人，述评了楷书创作现状。 令人喜出望外的是这次入展的楷书作品普遍经典意识突出、取向多元、追求艺文兼备、新人新作不断涌现。 作品的多元不仅是说说而已，入展的246件楷书作品中在取法路数上基本涵盖了古代楷书的体系： 魏晋小楷——章程书、北朝楷书——魏碑体、隋唐楷书、元明清时期名家楷书（特别是小楷）、明清时期的台阁体、馆阁体、摩崖刻石、明清匾额楹联榜书大楷。 取法对象与风格面貌是以往魏碑主导的风格多，虽然唐楷风格的作品较少，但是在本届入展比例上升，也说明了经过十一届国展再到本届展览，唐楷经典的回归。 书法圈一直流传着“国展拒绝唐楷，甚至被视为儿童与老年人的学书初阶”！而中国书协早就提出了要激活唐楷,期待“ 唐楷”风的作品出现。“今楷”的提出，“激活唐楷”的倡导，“唐楷重兴”的期望，都说明了唐楷尤其是颜体楷书在当代书坛的重要性。 很多人把颜体写得臃肿、规整、刻板，正因如此，十二届有幅楷书作品抓住了评委们的眼球。 这幅作品的作者就是那个第一次投国展就“三体”入展的80后书家谢海宾。 谢海宾主张把颜书写得灵活、生动且有“古味”。十二届国展自征稿发出之前，他一直是以颜体行书为主要基调的小行书进行练习和创作，大字偶尔写写，也是用颜体或者何绍基的方向书写。 谢海宾作品 面对国展，谢海宾心想：“写小楷吧，我也没人家写得精致啊！写榜书呢，太难了，算了我就写不大不小。” 谢海宾谦虚地认为写出了不伦不类的感觉，而评委就是从众多作品中被他的作品吸引。这幅作品取法颜真卿，在颜体的基调上，加了一些好太王碑的东西，摘抄了《李太白全集》诗仙古风五十九首中的几首，在“入古”的基础上又有“出新”的意识。 谢海宾作品 他把颜体字和碑书结合起来而又融会进行草笔意，把颜字写活了。这和他的学书经历有很大的关系！ 他的学书经历估计和很多人不一样，最初从苏东坡行书开始写，再到米芾、王铎、颜真卿。现实很骨感，没有系统的锤炼终究还是过不了线条这一关，谢海宾不得不从魏碑、隶书以及篆书打磨“线条”，在《石门颂》、《石门铭》和《石鼓文》中摸索，甚至把“三石堂”作为自己的斋号。 《石门颂》 “三石堂”的时光一叫就是10年，谢海宾基本上把能买到书籍的碑和帖都描了个遍。虽然临习多遍，但自知仅得皮毛，还未得神髓，创作时难以得心应手而又神韵独出。 后来在好朋友的推荐下认识了李良东老师，他的那一套“点、线、面”的理论，使他在书法上的运用茅塞顿开，他总是把纸张揉成一团，再展开抹平：用毛笔发力，中锋行笔地拉线条，写到笔墨能充分渗透在纸张里面。 “点线面”是所有书体的“地基”，谢海宾就像被打通了任督二脉，开始多样化地进行颜楷创作，时而用很纯正的颜体进行创作，时而融合其他书体的笔法和结构进行创作！ 颜真卿的用笔方法其实是将钟繇参入隶体之中，也就是用写隶书的方法来写楷。 在颜体中掺和隶书笔法是谢海宾写颜体的突破点。谢海宾认为颜体楷书的节奏是从提按着手，用笔画、长短、轻重来体现。 由于楷书很容易写成每笔都一样，出现笔画没有对比的问题，这样一来，作品的节奏就很难把握了。 而直画略带弧形的笔画形状，是颜体的“特殊标志”，一如饱满待发的强弩，包含了巨大的弹力，使结构更加圆紧浑厚而内力十足。 邱振中先生指出：“唐代楷书是楷书发展史，也是整个书法史的分水岭，颜真卿就是促成这道分水岭的关键人物。在它之前，笔法以绞转为主流，在它之后，笔法以提按为主流。” 结合自己的学习经验，谢海宾老师常会告诉那些初学者先要写好笔画和结构，“地基”打好了，才能盖高楼！开始临摹后不能一味地“照葫芦画瓢”，最重要的还是要带着创作想法去临摹。 谢海宾老师得益于《麻姑仙坛记》的融合创作，总体上追求古拙厚重、古朴典雅的书风，但追求的作品在灵活多变的同时又不失高古大气。 作品在整体布局上右密左疏，这样在视觉上形成了一种大的疏密、松紧关系，使作品在不失整体气象的前提下彰显灵活多变。谢海宾老师分享到，他在颜楷的书写过程中，如同写行草书一样挥挥洒洒，尽显古朴自然之气。 老师更多作品
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