|
于志学，笔名问津、干城，1935年生于黑龙江肇东市。冰雪山水画创始人，黑龙江省画院名誉院长、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长，美国国际传记研究院传记协会副理事长，英国剑桥大学国际传记中心研究员，第五届中国美协理事，一级美术师。 冰川雪野犹未尽文 / 陈忱 ▲《日辉月韵乡野银峰》138cm x 34cm x 4 如果，从塞北那广袤无垠的世界，以及“远近高低各不同”的雪乡美景，用中国传统书画技法，创作而成的绘画传世作品的角度来看，在中国美术发展的历史长河中，不仅没有记载，甚至没有哪位画家留下过片纸只言。而随着社会的发展，有位当代画家，经过无法用文字完全表述出来的辛劳和努力，终于成就了表达“墨有韵，白有光”的冰雪山水画，但他却说：“是冰雪山水成就了我”。  ▲《北国风光》136cm x 34cm x 4 冰雪山水画，这一绘画风格的产生，是画家于志学先生在近60年创作生涯中的艰辛困惑里，反复实践、苦思冥想并逐渐摸索总结而形成的一种绘画样式，是他自己独创而特有的中国山水画的名称。中国山水画分为泼墨山水、重彩山水、浅绛山水、金碧山水和白描山水。而冰雪山水画的出现，成为中国山水画中具有于志学原创性质和特点的名称种类。可以称说，于志学的冰雪山水画为中国山水画增添了新元素！  ▲《银色世界》177cm x 95cm 全球气候变暖的大环境下，如今的东北三省已经很少有较长时间大雪纷飞的自然现象了。而80多年前，塞北的松嫩平原，一年有一半是冰雪的世界。住在平房里的人们，早上起床推不开房门，那是太正常不过了。整夜下的大雪，把房门封上一半左右，是常有的事情。于志学先生出生在1935年的农历腊月二十七，窗外大雪纷飞。等到百天那日，又是一场大雪。奶奶说，这孩子是顶着大雪生、大雪长，将来一定能吃大苦，禀性刚强。  ▲《雪月风高图》137cm x 69cm 艺术家的创作源泉和灵感的产生，与其过往的原住生活环境有着直接的关系。而于志学先生从小和冰与雪的世界就有着不解之缘！从记事儿起，他就经常坐在火炕上，望着窗户玻璃上面，由于室内外温差而产生的“窗花”，琢磨来琢磨去。与小朋友玩冰车、打雪仗的时候，除了尽情享受着冰雪带来的无限快乐，还时不时的捧起雪来端详。童年里，玩耍中的美好与惬意，融在了与小伙伴们的欢天喜地里，更是把冰雪之美，深深地铭刻在他的脑海里！  ▲《高原晓月》136cm x 68cm 喜欢画画的青年于志学发誓，一定要把家乡美丽辽阔的冰雪世界和林海雪原中的雪乡画出来。可这个理想之梦，他似乎想得太简单了！这种简单并不是因为他没有通常意义上的“高学历”，而不能创新；也不是并非师出名门，就一定眼低手也低。于志学先生毕业于哈尔滨春华美术学校，在这里进行过相对专业的技法学习和训练，肯学能吃苦，所以基础扎实。毕业后，自己干过一段美术服务工作，那时，属于新兴行业。主要从事美术刻字、灯箱制作、会展承办等工作，使他十分了解各种施工材料和多种色彩之间，能够搭配出什么效果。并且具有了多方面的动手能力。  ▲《春融》68cm x 45cm 更可贵的是，他更多的美术方面的知识、绘画技法的积累和眼界感悟的来源，主要是阅读量、不惜力的动笔能力和行万里路。这使他学习到的知识和文化积累，变得鲜活而充满生命力，形成了跨界思考和绘画能力的同时，思路绝对不受书画界，这一个行业的局限，且能做到在优势互补中，灵活性和持久性的辩证统一。这一切，使他与受过美术“完全系统教育”，整天想着老师怎么教的！我应该怎么画！而变得举步维艰和固步自封的画家们比较而言，形成了鲜明的对比和不可替代的差异化优势。因此，也就成就了他在中国美术史上的“开疆拓土”的胆识和魄力及执行力。  ▲《杳古神韵》137cm x 69cm 于志学先生所想要表现的这种“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的景色，找遍中国美术史籍，没有多少可供参考的有价值的资料。当他拿起画笔，对从小如同吃饭、睡觉熟悉般的冰雪世界，不仅无从下手，就连半张他夜思梦想的“雪景画”都画不出来。画案上的图片资料和从古至今诸多大家的各种画法，特别是自己所谓的刻苦创作的心得，“丰富”的技法，在北方冰雪题材的绘画表达方面，都变得柔弱无力了。  ▲《塞外风光》95cm x 180cm 古人画雪，通常都是江南小雪或雪后的山中一隅。一般以在宣纸上留白，与冬季枯槁的景物相比较的方法为主，即靠物托雪；还有一种方法是借地为雪，靠的是染，不是画；另外一种现在流行的方法，甩雪法，即笔杆弹雪。这些无论是传统，还是现代创新的方法，描绘江南小雪或西北飘雪，在技法上完全够用，表现力上也很丰富。但是，在面对着北方大雪之后，茫茫的雪原和厚厚的雪壳子，特别是面对雪乡人家屋檐下，林海中的冰溜子、冰柱子，还有雪与水交汇处的冰凌、冰川创作时，对于绘画创作者而言，那就真的是束手无策了。  ▲《林海雪原》 148cm x 90cm 1960年前后的数十载的冬季里，于志学先生每一次走进大兴安岭，可以说对雪性、冰情的了解不可谓不深。循环往复的日子里，白天与当地的人们一起打猎劳作，晚上与老乡们围着篝火拉家常，鄂温克人都亲切地叫他“画家老于”。不知道有多少个日夜，也不知道有多少次的颠簸；走了来，来了又走！但他坚信，这里一定有他想要的答案和方向指引。他在寻找一条从冰雪世界的自然之美，走向画中之美，进而抒发其笔墨情怀的“天堑变通途”。（本文有删节）  ▲《冰雪山水》94cm x 60cm ▲《塞外风光》138cm x 69cm ▲《寒雀图》96cm x 60cm ▲《月亮之下》69cm x 69cm ▲《雪月欢歌》57cm x 80cm ▲《雪原之春》68cm x 65cm ▲《塞外风光》68cm x 46cm ▲《塞外风情》68cm x 68cm |
|
|
