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盼星星，盼月亮， 终于盼到 “仰之弥高——二十世纪中国画大家 ” 开展啦！ 我们先来欣赏一波美美的展厅照。     多想就这样 静静地站在画前， 凝望着、感悟着   二十世纪中国画八位大家的 经典作品  这次，我们聊聊 胸罗万象、造化在手的齐白石。 此次，展览第一期，展出齐白石16件作品，1月13日后，将换展第二批13件作品。 齐白石展品目录
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  1864.1.1—1957.9.16 出生于湖南湘潭一个农民家庭 幼时他不叫齐白石，而是被取名纯芝，乳名阿芝。从小在乡村的池塘、田间摸爬滚打。12岁时，家里就给他定了童养媳陈春君。14岁，开始在家学木匠手艺。待到19岁，他和陈春君拜了堂。 这些充满乡村生活气息的画作元素，都是来自于齐白石童年生活经历，也衬托出他浓浓的“乡土情结”。 想成为画家的木匠 正在悄然转型 婚后，阿芝出去做活，在主顾家里发现了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。他眼神一亮，如获至宝。把书借回家，每日勾画。不到半年时间，勾画的习作都可以订成16大本了。他似乎从绘画中发现了人生的意义。
26岁时，阿芝拜胡沁园、陈少蕃为师学习诗文、绘画。专业的画师，必须要有别号。胡老师看阿芝家附近有个白石铺驿站，田园风光倒也十分美好，索性就叫“白石山人”吧。不过后来齐白石落款就只写“白石”二字。齐白石的称呼便应运而生。 26岁转型到绘画领域的他，终于可以脱离木工生活，专习绘画，并且迈出了职业画家的第一步，靠为人作肖像画挣钱养家。 活在自己的节奏里 每分每秒都是黄金期 慢慢地，齐白石发现想在绘画的道路上走深走远，并不容易。自己的文化课基础太差，得恶补！于是，36岁，在上有老下有小的中年时期，他拜湘潭名士王闿运为师苦心学习诗文。在40岁“高龄”，勇敢走出家门，开始了“五出五归”的游学路。
先去西安，然后绕到北京、天津。之后又去了江西南昌以及庐山、桂林、广州等地。把全国游览了一遍，顺便又扩展了一波人脉。 46岁，齐白石结束了“五出五归”的远游生活。在家乡修建“寄萍堂”，开始了8年的山居生活。然而，安稳日子没过几天，战乱开始，匪患猖獗。齐白石想外出谋生，也好补贴家用，陈春君也全力支持。 54岁的齐白石毅然决定离开家乡，远赴藏龙卧虎之地——北平谋生。作为一位地方画家，初入北平并不被待见，自降价格也没人买他的画。 当时的他苦中作乐，结交同道好友。最初他居住在北京宣武门外的法源寺，衍法寺的住持释瑞光因叹服于齐白石的绘画，则拜齐白石为师，故齐白石称其为“门人雪庵和尚”。后有齐白石的《西城三怪图》。
1926年 中国美术馆藏 ▲三人中右侧正面捻须而立的是怡然自得的齐白石，中间的是恭谨内敛的释瑞光，而左侧负手拢袖的是冯臼，画中体现了他狷介自负的个性气质。“臼庵”，即湖南衡阳人冯臼（1870—1929），字臼庵。诗、书、画、印俱佳。其印自称天下第一，其画当时与白石齐名，其性孤傲自负，淡于名利，很少卖画，不入时流。他们自称“西城三怪”。 就在齐白石去北京的第一年，即54岁时，他还遇到了命中贵人陈师曾。陈师曾是当时享有盛名的海派大师吴昌硕的学生，为当时北京画坛领袖。 陈师曾看见了齐白石挂于琉璃厂南纸坊的润格，尤为喜爱齐白石的印章，所以特意去法源寺拜访。这幅《墨梅图》便是齐白石当年所做，记录了齐白石与陈师曾的一段艺坛佳话。
1917年 北京画院藏 ▲齐白石早年的梅花跟学尹和伯，在此，陈师曾却鼓励齐白石抛弃尹和伯的画风，自创新格，并对齐白石的艺术给予了充分肯定，这对于一个刚刚到北京的画家来说意义非比寻常。 正是在陈师曾的鼓励下，齐白石决定废了自己修炼几十年的一身画艺，从零开始，重新炼级，开始十载关门的“衰年变法”。他研究当时“海派”领袖吴昌硕的花鸟画。不再按照原作全面临摹，而是仔细品味人家的笔墨、构图、色彩等。并且他领悟到：最高的艺术境界就是天真自然。他结合自己的特色融会贯通，返璞归真，化繁就简，把所画对象的特点抓住，让笔下无论是小动物还是山水画都真正“活起来”。
1937年 中国美术馆藏 ▲“工虫”即是工笔昆虫，可以说是齐白石的“绝活”。李可染说：“白石老人画的草虫，那两根敏锐的触须，真有一触即动的感觉。他画的蜜蜂，那翅膀飞动，真仿佛要叫你听到了嗡嗡的声音。”老舍夫人胡絜青回忆“他（齐白石）曾问学生，螳螂翅上有多少细筋，鸽子的尾羽有多少，虾是从第几节弯起的，督促我们细心地观察生活”。 一起再来看看画作的细节 虽然画作是白石老人74岁时完成，但有专家推测，这些细致入微的工虫是他60岁之前所作，而在他74岁时，补全画面。 齐白石59岁时，陈师曾又将其绘画作品介绍到日本，从此，齐白石开始蜚声海内外。 齐白石的母亲与父亲在他63岁这年先后去世。在齐白石接到父亲逝世消息的5天后，是这一年的立秋时节，白石老人于这日，挥笔画就了这幅著名的《山溪群虾图》。
1926年 北京画院藏 ▲钤印仅有一处，位于题署尾部，“木人”二字而已，而“木人”恰恰是他不忘自己木工出身，不忘本的含义。
让不着急的人生 活出高级感 晚年的齐白石，厚积薄发，终于享受到人生奋斗的红利。 64岁那年，齐白石应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。 4年后，林风眠转赴杭州国立艺专任职，并再度邀请齐白石赴杭任教。齐因年事已高，不便远行，特委以门生李苦禅携百幅手稿代为授课。林风眠感其心意，赠予齐白石《公鸡图》以表感恩之情。 林风眠生在石匠家庭，齐白石又是木匠，二人都对于传统民间艺术有着与生俱来的亲切与青睐；更为难得的是，林风眠还在齐白石身上看见了久违的诚挚清澈的古典文人之精神，故而不惜三顾茅庐，拜请齐白石。 此时，齐白石的艺术水平已进入成熟期，绘就了许多传世佳作。
1928年 北京画院藏 ▲此画松针密而不乱，根根毕现，相互重叠，毫无淤塞之感且通透有加，可视为齐白石画松的极品之作。
1929年 中国美术馆藏 ▲他主张“山水笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合乎天。天之造物自无轻佻混浊之病”。画中篱笆、酒旗、板桥等简单的景物元素与负手缓行的老者一起传达了画家凄清落寞孤寂的心绪。
1935年 中国美术馆藏 ▲罗祥止求画忆母也引起了齐白石内心的共鸣，此画的构图极为简单，却又十分奇特。将近三分之二多的画面勾绘的都是水，又有将近三分之一不到的画面铺写了地面，而主要表现的“教子”情节，却被压缩在狭窄的一抹烟树中。而大面积的灰色中间调子使得此图流露出一种沉郁忧伤的情绪。 77岁，齐白石为反抗日寇及汉奸的索画骚扰，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。 齐白石在86岁时，受聘于徐悲鸿，担任中央美术学院名誉教授。 齐白石与徐悲鸿有约25 年的友谊，可以说徐悲鸿是齐白石继陈师曾之后的知己，二人不仅在艺术上和而不同、相互切磋，而且在生活上也相互扶助。徐悲鸿不仅自己收藏了齐白石大量作品，而且还推荐朋友收藏齐白石的作品。将齐白石的作品带到欧洲、南洋等地巡展，而且还为齐白石出版画集。齐白石对徐悲鸿说：生我者父母，知我者君也。
北京画院藏 ▲齐白石通过画他自己，来表达对于友人徐悲鸿以及旧事的回忆。一句“一朝不见令人思，重聚陶然未有期”道尽齐白石对徐悲鸿的想念。齐白石一生极少画自画像，而《寻旧图》就是其中之一。此画在齐白石人物画中有着特殊的地位。 87岁齐白石被聘为中央文史馆馆员。 90岁文化部授予齐白石“杰出的人民艺术家”称号。担任北京中国画研究会主席，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。90岁中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”。
北京画院藏 ▲白石老人晚年经常描绘寿桃题材，采用了我国民间流行的“讨口彩”的方式，除了图绘实物，还往往用题跋点出、寄予美好的愿望，象征着多寿多福。 94岁时，他担任北京中国画院名誉院长。
1957年 中国美术馆藏 ▲此幅牡丹花叶丰满，浑然一体，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，已臻返璞归真的高度。这是他生命最后一年的代表作品。 1957年9月16日，齐白石去世。享年94岁。 齐白石是全才艺术家：诗、书、画、印，花卉、草虫、禽鸟、山水、人物等，无不精擅。他的绘画创作实践赋予了中国画以新的生命力和现代性。他的作品既符合大众审美，又保持着独立的审美原则。在他的作品中，抽象与具象、写实与写意、再现与表现、情与理完美融合。 齐白石的伟大之处不仅在于艺术，还在于他心里有国、有民、爱国、爱民！ 齐白石是二十世纪中国画坛当之无愧的一代宗师。 click
▤ 仰之弥高——二十世纪中国画大家展 📍 南京博物院 特展馆3楼11展厅 🕖 2019/11/27 ~ 2020/2/28 🎫 票价 50元 现役军人、老人（60岁以上）、残疾人、1.2米（含）以上学生凭证30元/1.2米以下儿童免票（必须至少一名成人购票陪同） （进入小程序后，点击“特展购票”） |
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