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【艺术简历】 张艺华，河南内黄人。毕业于中央美术学院，中国画系，在李可染先生指导下学习中国画，现任职于中国社会科学院中国城市发展研究会城市艺术专业委员会常务副主席，中国书画印研究院副院长，中国美术家协会会员，中国书画名家网艺委会副主席。 作品《秋韵》参加中国美术家协会举办的迎澳门回归展获优秀奖。1999年参加联合国在纽约举办的国际第三届“金鸡奖”书画大赛获银奖，同年作品《荷塘新水立多时》入选中国画三百家展览并获中国美协举办的二十一世纪中国画澳大利亚展铜奖，先后赴澳大利亚、美国、法国、德国、比利时、荷兰、瑞士、意大利、卢森堡等国家举办展览并进行学术交流活动。2002年在广东揭阳举办个人画展,出版有个人画集,部分作品被国内外艺术馆博物馆收藏。2005年被国家科技奖励办授予优秀艺术家、中华文化艺术学会执行秘书长。2013年被伦敦聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授并颁发骑士勋章。 喻象丹青 幻化自然 ——浅析张艺华先生的艺术创作思想 序 明清之际西洋画开始传入中国，对中国绘画的发展开始了影响。但以传统为根基的绘画面貌并没有发生动摇。二十世纪随着中国社会历史政治发生的重大变革以及中西文化交流的趋势，西方绘画的影响逐渐显现出来。二十世纪以来的中国画坛的面貌，由继承派和变革派占据主要地位，无论彼此独立还是互相欣赏，由此产生的诸多名家。诸多杰作构成二十世纪以来中国画坛的缤纷篇章。 长期以来，作为传统中国绘画，始终秉持特有的形式面貌。它的审美，遵循传统知识分子文化价值的精神理念风骨并深入人心。在二十世纪中国画坛中，涌现出一批优秀的继承派画家比如：金城、陈少梅、吴湖帆、黄宾虹、齐白石、陆俨少等。但与此同时，另外一批书画家逐步走出传统中国画的形式面貌，积极进行融合创新，走上一种新的探索之路。简略说，中国创新探索艺术领域有如下几个方面： 早期的岭南派，以二高一陈为代表；另外一种是以笔墨与写实造型为主要方向的探索。代表画家如徐悲鸿、李可染、石鲁、张仃等；还有一种注重墨色结合和注重色彩融合的探索。代表画家如林风眠、张大千、刘海粟、朱屺瞻、吴冠中等；另外其它比如抽象水墨、实验性水墨探索的画家，都是一些有益的补充。 清人石涛有句名言“笔墨当随时代”。纵观二十世纪中国水墨画探索发展历程，不难发现注重形式美与发掘当代精神特色的绘画是我们当代画家面临的重要课题。张艺华先生就是走在这条路上的忠实实践者。 张艺华先生作品的艺术特色 众所周知，一个画家的修养，其作品是最具有代表性和说服力的。绘画艺术不仅是一种视觉艺术，它更是一种人类历史文化文明的载体。画面的气质语言，不仅给观者带来视觉体验，而且完美诠释艺术家的学识修养和艺术能力的再现。这里面就有一个“识”，一个“用”的问题。有些画家认识到了，表现表达不出来，或者表达不充分，这就是运用绘画形式技巧的问题。 作为一名观者，除了感受画家作品的整体气息气质、对作品的形式语言细节外都要做出一定的审视判断。细读张艺华的作品不难发现，简约、厚重极具喻象性的笔墨色彩处理是先生绘画语言特征的几个重要方面。 关于绘画作品体现出来的简约特性，艺华先生曾在其谈艺文章中多次提到“简单才是不简单”。朴素的哲理却蕴含着无尽的深意，这也是先生作品形式语言形成的一种必然结果。 “大道至简”只有丰厚的人生艺术沉淀，才能在艺术创作中做出断取离舍。张艺华先生的作品，着眼对物象的整体性叙述，而不注重表达对事物对象的枝梢末节过多描述。他用笔注重直线的旷达，简洁有力；曲线柔美，婉转韵致。甚至传统绘画中的皴擦都加以省略。在墨色的表现上，善于团块的处理。这种平置性的处理方式提高了画面的视觉张力，绘画性得以延展。为了达到这种步调上的一致，在色彩上的运用上也如出一辙，或几何感或呈条形状，单纯而又有律感，一目了然，极具观赏性。这种均衡或交叠的自然梳理，对画面空间而言有呈现出一种自然切割排序的布局，从而达到矛盾与和谐的统一。 他为了达到“简约”这一审美诉求，除了要求对笔、墨、色等的形式语言的提炼，还要区别于传统绘画手法上的“轻描淡写”。无疑，张艺华先生运用了“厚重”的形式表达。这种厚重感的体现主要包括以下几个方面： 首先线条的运用多以近似篆书、魏碑的手法，沉稳，宽厚，不浮滞。无论墨线还是色线书写，为了画面上的需求有时会运用线条的重复勾画；在色墨的使用上合理运用积墨法，积彩法。减少色墨的纯度和亮度，增加其厚度。 构图上往往采用满构图方式。为了突出画面的整体性，有时对天空加以色调表现，用以增加画面的力量感。 喻象性的色墨结合是张艺华先生作品的重要特色。这里讲述的喻象性特征又包含有绘画性、指向性、文学性、抽象性等几个方面。首先在色彩把握和运用上，传统中国画作品中色彩往往是起到渲染和修饰的作用，可理解为“随类赋彩”。在张艺华先生的一系列作品中，色彩具有明确的独立审美价值。尤其是近期作品，直接用颜色加以表达。大面积色彩的安排占据画面重要位置，甚至直接用色彩线代替墨线加以勾勒渲染。这种应用无疑具备两种作用：一是体现色彩固有的传统审美作用；二是将色彩兼作墨的功能运用。“色分五色”在同一幅作品中色彩的浓淡干湿与墨的浓淡干湿并置使用，甚至相互渗化融合，在画面中起到一种承接，软化功能，使作品简约中透出柔和之美。发展了传统笔墨的一些审美趣味。走向更具当代意识的现代转型。由于先生笔墨的这种相对独立性的审美意态，这种“纯粹感”使其画面具有更强的绘画性；关于笔墨的指象性特点，主要体现针对表达事物特征上，通过色墨的生理、心理性暗示，引发观者对其作品视觉上的导入和精神上的解读。 虽然不是采用现实主义，写实主义的手法，但先生的创作精神却是对现实生活和社会人文的精准反映。运用的手段不同罢了。张艺华先生在作品中展示出的语言技巧，打破了以往传统笔墨经验中的一些固定模式，包括由此而营造的空间处理方式。 不再仅仅局限于二维空间还是三维空间的表达。有时他为了画面的需要可以进行多种空间的并置和自由切换，增加了绘画的幻化性和鲜活感。
张艺华先生绘画艺术情怀 “文化艺术”虽然在世界各地各民族的语义略有差异，但大致相同。这种差异性主要是由不同地域特色，自然环境，气候人文等因素造成的。如常年生活在沙漠中的人和生活在草原上的人对色彩的理解就不同。不同知识背景的人对诗词境界的理解就会有差异。由于科技的进步物质文明的发展、人们观察事物的角度也不同故而产生差异。我们可以在高空俯视大山大川的姿态是古人不可想象的，甚至随着仿生学的发展，我们可以用昆虫的视觉欣赏世界。更别说最近科学家已经证实我们所处的空间具有多维性。所以，随着时间、空间的变化，科技的进步，人们观察社会自然的方式不同对文化艺术的理解和标准也会随之发生变化。在这种变化中，中国画无论以何种形态出现，都会受到影响。
自中国绘画产生之日起，便一直在“和”与“变”的交互更迭中前行。“变”主要针对的是中国绘画语言形式面貌。“和”则讲的是融合与继承。正是在这种演变中，千百年来，中国绘画艺术家们用他们传统的文人核心价值和精神内涵谱写出中国绘画史的辉煌。 真正的艺术家是寂寞和孤独的。这主要由于艺术家对文化的独特把握和理解造成的。身处当代艺术大潮中，先生始终保持内敛，谦逊的处事风格，在艺术研究探索中秉持开放严谨的治学态度。
我看过先生许多篇关于为人为艺心路历程的文章。文字简约朴素，表达深邃而又睿智。比如他以老僧看山做比喻：由见山即山——见山不是山——见山还是山来谈人生艺术的三种境界。他曾谈到“处世需谦卑”，“人生是一种承受”，“人生无须追求完美”，在艺术的立意标准上讲究“境由心造”。在对待成功“应是属于那些淡然、无争、平朴、凝练的人”。这些难得的艺术生活感悟，境界之高妙体现出先生知行合一的处世修为。
纵观张艺华先生的作品，首先给人的视觉感受是作品凝聚着艺术家饱满的情感，他的作品始终保持着对“自然人文的敬意”。概括起来，可用至臻至善，大美内参几个字形容。张艺华先生经常谈到“艺术家要真诚”。情真意切是创作者首先要体现的绘画价值。虚情假意是绘画创作的禁忌。无论是传统绘画中对诗意的传递还是现代社会的人文情怀表达无不例外。真情还要有深情，这才能促使画家对自然事物的热爱中形成对艺术创作的动力。无论是面对曾经工作过的南疆北国还是中原大地的故土家园，亦或是氤氲多姿的秀色江南。张艺华先生都饱含着浓浓家国情怀。时而壮阔，时而沉静，时而低吟，时而长啸。
艺术家若不能积极的面对人生经历过往，又怎能体现出笔下鲜活气质情怀。这才是让艺术创作回归本体的最佳方式。 表达什么，如何表达也是每位艺术家需要思考的终极目标。真正的艺术家都有强烈的人文情怀，先生如是，他认为，在当前纷繁变换的物欲世界中，艺术家应保持清醒的头脑，同时做出判断和选择。不仅盛大的社会现实题材、壮丽的祖国山河，故土的一草一木，也要有深情的关注与精心的呵护。
艺术上的情真意切最重要的体现是艺术家要有一颗善心。善，是一种大爱，是一种宽容，也是一份责任与承担。张艺华先生在几十年的创作中，他的笔下不管是工作过的边疆大川，还是偏安一隅的老屋。微小于田边小花，乃至归农牧犬，先生都始终以关爱之心替他们讴歌和倾诉。
关于当前艺术界出现的不同声音，张艺华先生始终站在文化的高度去看待，在他的文章中表达传统文化价值观的“无我，无为”的思想。他认为中国文化就是对内心的修为，强调宽容和自我的完善。文化的自觉接纳和文化中的批判性，都是不可或缺的。没有批判的包容是没有生命力和不健康的，所以在文化的继承性和批判性上，先生坚持了批判性的继承。既要看到文化的共性，又要注意到不同文化的差异。所以在接纳吸取不同地域文化的时候注意 二者的兼容性问题。在对美的理解和对绘画形式的选择上，张艺华先生也是这样坚持和实践的。
先生早年受教于李可染先生，打下深厚的传统绘画基础，继而对前辈大师进而观摩学习，并去领略西方诸多经典绘画之作，融合到创作之中。他不止一次提到，中国画对内美的理解，强调内美在传统绘画美学的重要作用，吸收不同的文化营养，就是在提升内美的质量和厚重上加以改观。这需要根植于每个艺术家的知识架构体系。所以先生在保持传统笔墨的基础上着重加强了对色彩色墨的探索研究。
张艺华先生作品中抒情性笔墨语言的表达则是对其作品文学性情感的流露，人文关怀的渗透。他不是纯粹写实主义的描写，是与表达对象物我两忘的情景交融。其中必然有些诗意的绽放。但却不是简单的诗歌性再现，是不可言喻又可感知的。具有诗的精神象征和文学性气质。通过其笔下美的形式意味达到视觉之上的情感升华。由于这种不似现实主义，写实主义直观表现的创作手法，具有很强的隐喻性幻化感，使其作品具有一定的抽象性意识形态。展示出与其作品不同于以往的叙述方式和宏大愿望。
张艺华先生作品的当代意义 当前，中国绘画伴随着中西方文化艺术的交流，婆娑前行。由于西方近现代绘画在审美上与中国传统水墨的表达方式有着较高的契合性。在国人眼中，也逐渐被人所接受。在艺术创作领域，大批艺术家都在不同程度的受此影响，无人置身事外。张艺华先生近作，是有意向形态和抽象意识的出现并非偶然，是先生在近半个世纪的绘画学习探索实践与思想审美结合形成的一种自觉选择。这种探索为当代的艺术实践创作提供了宝贵的经验。
在传统中国画的表达形式中，一直以来就具有天然的意向形态，同时也具有一定的抽象意识，西方的绘画在漫长的历史发展变化中形成古典形态向现代语言的转化。严格的讲，抽象艺术本质还是现实的表达，只是抽取了物象的特征加以挑选甄别简化（或复杂化）甚至改造。对物象的气质精神加以提炼并强化，保留其中的那部分相似性，引喻性，概括性的气质精神。甚至讲抽象作品在某种程度上更为直接的表达方式，使之更加真实。
对不同中西形态的绘画融合探索研究，绝不是想象中的那样简单和粗暴。正如早年潘天寿先生和林风眠先生所持的观点一样，就是要对中西方两种绘画的高峰都要有深刻的认识和理解。这是艺术家在新世纪面对的机遇与选择。在此情景下，许多艺术家表现出无比谨慎和保守，张艺华先生却保持着清醒的认知。他说，艺术家应回归艺术本体，只有真诚的面对这个时代，才能根植于这个时代。我想，这才是艺术家应该具有的文化自信和勇气。 从山东到深圳再到北京，有幸问业于张艺华先生，让我看到先生身上始终保持着一份淡定，一份从容，一份担当。这难道不正是我们中国千百年来传统文人应该具有的高古之风么！ 2018.6.18 正闽 于北京桂林山房 |
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