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中国美术家协会会员、教育部美术专业委员会理事、民革中央画院理事、法中国际书画篆刻协会副主席、亚西亚水彩联盟学术主持、云南省教育艺教委常务委员、民革云南中山书画院副院长，云南师范大学商学院教授、原云南省水彩艺委会副主任、曲靖师范学院美术学院院长、云南师范大学商学院院长。
乘物游心 出神入画 ——读屠维能先生的水彩画 内容摘要：本文分析了屠维能先生水彩写生画作的审美价值，技法特征，呈现规律。认为艺术是把生活的形象变为艺术的形象，把艺术的形象变为生动的笔色形象，使生动的笔色形象融入在一个新的系统之中，而获得混沌中求平衡的艺术行为。 
水彩风景画的起源，最初是起源于“封土地形画”18世纪地质学和制图术的发展给英国水彩的形成产生了积极作用。到了十九世纪世纪中叶之后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。水彩风景画是水彩画中一个非常重要的题材，同时也是最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、构成、造型的主观结构进行重组，构成新颖、色彩灵动、用笔酣畅淋漓的风景作品。现代水彩画还加入了更多的用笔技巧，精神意蕴，不断突破水彩画的边缘，创造开拓新的可能性。水彩画进入中国如果从1715年传教士郎世宁来华传授西画算起已有三百年了。而近百年的中国水彩的发展最具意义，渐渐成为当代美术的重要组成部分，发展脉络从大家各领风骚、西学东渐、本土自觉、复兴之旅、多维视角。 
屠维能先生生于1954年，至今已是64岁，刚好参与了中国水彩兴兴向荣的发展过程。先生又生活在边疆，“面对现代城市的社会的困境，还有一条出路可走，这条路会告诉我们，我们到底是谁。有很多美丽、单纯、头脑相对不那么复杂的人生活在乡村，他们靠近大地，有着自己独特的身份认同与背景。他们知道自己是谁，他们了解自己的文化，因为这种文化正是由他们自己亲手开创。”艺术来源于生活，艺术是不能单纯生存的，或者并不值得相信，而更应该相信生活，一种特定的生活能与艺术平起平坐的生活，这种生活最终代替艺术。屠维能先生如此纯粹的生活境地，作为旁观者的我一直是个不解的谜，也许源于骨子里的热爱与抱负！而上天总是待这样的人不薄。 
当今的水彩画界，对传统有继承有突破的作品屈指可数。大多都是在借用西方造型、色彩基础上进行创作。笔者认为当今的画家能吸收东西方艺术特征又能稳准狠的表现自己独到之处的艺术家屠维能先生可算其中之一。 
屠维能先生已到耳顺之年，却依然如童子一般保持着“清纯”，年复一年日复一日的作画，每每面对大自然就能激情万分。而今先生绘画时的精气神和鲜活的画面感，我用八个字来概括：“乘物游心、出神入画”。40多年来，先生一直面对天、地、人进行“知行合一”的求索。翻阅他早期的水彩写生习作，我们会被那种以大自然为师的“顺天应人”所感动。很多人喜欢他的天然纯粹、自然与灵魂的融合。从《金沙江》《老街》几幅作品中我们领悟到先生画写生的时寻找着形似与有趣，寻找着具体与抽象、形而上与形而下之间的具体关联，并在敬畏自然中真挚的表达着自己。如果说艺术的发展都是在对其现实的肯定与信赖中，以简洁的形式书写自己对大自然的节律感，让气的流动转化为符合天意的人的精神境界，“天地与我共生，万物合我唯一。” 
▲《金沙江》尺寸：60x50cm 当代中国画坛大致有三类画家，第一类技法型，从不研读理论，埋头苦画；第二类理论型，不管技法认为思想能解决一切问题；第三类，理论研究与技法实践相辅而行，用学者的思维来成就画家的抱负。屠维能先生便属于第三类，在几十年的创作生涯中从写实到写意进行了基本的理论与实践梳理，发表文章20余篇，科研立项5项，多次参加国际高层论坛，在理论中侧重探索东方深厚的传统文化、哲学观念、生活体验、学科精神。他从音乐中体悟韵律的优美与壮丽；从书法中领悟着抑扬顿挫的节律，从国画中感悟到“秋风扫落叶”的用笔，春风润无声的泼色。在中药世家的传承中，他顿悟到：中医是心灵呼唤心灵的科学，艺术是情感牵动情感的科学。先生常常提起爱因斯坦晚年的感言“宇宙中，一切物质都不存在，唯有精神永恒。”踏上精神之旅才是人类追求的终极目标，选择倾听内心的呼唤才是饱满的艺术人生，也是社会赋予艺术家的使命！先生的艺术特征主要表现在以下几个方面： 
把中国画的用笔方式吸收并应用到水彩画中来。我在观看他的水彩作品中《年货街》中，先生往往是被大自然所启发。侧锋挥洒中锋用笔，抒写着当时的灵感与激情，画面中我们看到用笔的自由度可谓“八面来锋”，调动毛笔的每一个部位功能，笔尖、笔肚、笔根的阴阳、钢柔、虚实……生发了无穷无尽的美的可能和享受、情的期待、意的快感。当先生面对《阳光下》这幅简单而又丰富的画面时是这样认为的：水彩画的要害不在于题材，而是规律把握后的笔色情趣、个人趣味，是超越自然的另外一种自然，是从看山是山到看山不是山到新境界；是在泼色舞笔中反映出天赋、才情、修养、综合体验、个人趣味，并让人看到来自自然而超越自然的源头活水、必然与偶然，整体画面与各司其职的相互依存。 
▲《年货街》尺寸：60x50cm 历史上我们知道八大山人、傅抱石、黄宾虹等的成就，书法与绘画时通融而自然形成了中国写意的个人倾向追求，它们各自用书画笔墨的写意精神，微妙转化，主动上升到书法空间构成境界，进而不做痕迹的跳入自己的绘画中。而先生在不同艺术门类的好奇心做了大量的体验融合，如国画《九月菊花》书法《兰亭序》音乐演奏《二泉映月》，深深信赖着“人之生、气之集”的渐悟与艺术践行，常常悄悄离开喧嚣、屏蔽杂念，在山水间吸收元气的节奏、笔意的微妙再集合自身的磁场，综合不同神、情来求得灵性的生发。先生把兴趣、乐趣归根为一种智性与自然结合，并时时激活判断与选择要素的创作着新的可能。 
借境抒情，以技入道。记得最近欣赏先生作画时的情景，先生面对自己喜欢的风景，从打开画夹，铺开画纸进入绘画就在一种亢奋之中，当毛笔蘸满水色和画纸接触的瞬间，似乎开始了灵魂出窍的演绎。此时我们看到的是心境静谧的空灵，情感随笔的泼撒与流动，色彩的冷暖、明暗的强弱、空间距离、渐变的韵律、黑白灰的呼应，线性的变化都是直觉的牵引下自由飞翔于丰富的精神领地。此刻的先生也是浑身通透，抛开了所有的杂念，与精气神共舞中寻找着内在的生命力。绘制《街市》这幅作品时先生这样表述道：从这幅作品开始，我真正意义上意识到题材无论大山大河还是小花小草，只要你倾心你投入，它就会变为一种整体，真正的艺术家是用作品表达对宇宙的感悟、人性的理解，它既是物理性的生存空间，也是想象的美丽空间，它是自我灵性的呼唤，从而引起观者的共鸣！或许这就是绘画最大的魅力所在，是一朵云推动一朵云，一棵树摇曳一棵树，生生不息、无穷无尽。 
▲《融》尺寸：60x50cm 当下，人们越来越喜爱精神性的作品。贝多芬曾说过“你问我的乐思从哪里来，我不能确切的告诉你，它们不请自来，像间接的，又像直接的出现，我在大自然的怀抱里，在人群中学习，在夜的寂静中捕捉它们，清早起来，心情振奋，这种心情，诗人用文字表达，而在我这转化为声音，发出响声、喧闹，直到以乐谱的形式出现在面前。”作为画家，那就是一幅幅奇思妙想、激情万丈的画面。因此艺术是长期实践的导火索，是不同个体情感的可视现象，是以一种真实心态驱动着直接的生命体悟过程，而展现出了真实的文化现实，更是艺术家特立独行、常变常新的美感精神！ 
艺术世界化的今天，我们的视野开阔了，而在中国要看什么？我们独立的追求。如果说艺术是因为个性而存在，怎么深化个性、特征而把它怎么表现出来；是不是要放下身段讨论美术是干什么的；水彩艺术的标准是什么；学术是不是还处于平面画中，面对自然从“人眼”的平面到“天眼”的立体认识。
如果说宇宙中充满信息与能量。当下科学告知我们，宇宙中无论有没有物体的空间都是一个能量场。在能量场作用下，有些能量到一定时候就能转化成物质，无生命变成有生命，并井然有序的运行着。人在遵循宇宙规律中体悟着另一种看不见的东西，创造出另一种物质世界，而且注入了活力，有了新的生命。每位艺术家在艺术中应该发挥自身的能量，把腐朽化为神奇，把物质上升到精神。
画坛名家朱关田说：“非常之人自有非常之处，大静大动，衷情相应，且能纯以外象取之也。”不同的时代，不同的阶段，对画家基本功的要求也就不同。基本功不单指技能，广泛的修养功夫，深入生活的功夫，中西方传统挖掘等都至关重要。外国作家海明威的名言：“冰山在海里移动，很是庄严雄伟，这是因为它只有八分之一浮在水面上”。先生大量的生活积累和艺术厚积而薄发，把物质的精华转化为意识到流动；把对意识到把握深化到精神的高度；把精神的 流美超越到另虚合道的层面上来，使他的艺术表现涉入不同凡响的艺术魅力。我深信每一个理解他的人，都会被他洋溢的才情、饱满的激情、流动的笔意所震撼！他那三十年磨一剑，孤注一掷的痴迷，正是我们这些晚生需要学习、体悟和效仿。
▲《早市》尺寸：60x50cm
▲《归途NO.1》尺寸：53x38cm
▲《归途NO.2》尺寸：53x38cm
▲《归途NO.3 》尺寸：53x38cm
▲《归途NO.4 》尺寸：53x38cm
▲《归途NO.5》尺寸： 53x38cm
▲《街道一隅》尺寸：54x38cm
▲《丽江大峡谷》尺寸：54x38cm
▲《乡间NO.1》尺寸：53x38cm
▲《乡间NO.2》尺寸：53x38cm
▲《乡间NO.3》尺寸：53x38cm
▲《乡间NO.4》尺寸：53x38cm
▲《乡间NO.5》尺寸：53x38cm
▲《乡间NO.6》尺寸：53x38cm
▲《乡间NO.7》尺寸：53x38cm
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