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印章篆刻艺术浅见 一、金石、篆文、主体 2008年的北京奥运会上，当届会徽就是采用中国印的艺术形式来诠释的，取中国印背后的文化内涵之意，寓意北京将实现“举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺”。  诗、书、画、印被称为中国书画艺术的四绝，这四种元素的完美结合构成了传统中国书画。不少画家都以这四绝来标榜自己的艺术成就，齐白石以写意画著称于世，他也自诩集诗、书、画、印为一身，然而他自认为治印第一。如果将印字拆开来解释的话，也颇有韵味，左边偏旁可看做是个“爪”字，即手；右边是“节”，即符号，看做是凭证，合在一起便是手持符节，代表着诚信。红白两色，最简单的交融；横竖曲折，最简单的交错。人们却赋予其“方寸之间，气象万千“的美誉。 “反正刻章就像黑咖啡那么浓，没有刻过的人不会懂。”——徐达 2017年12月20日，中国嘉德2017年秋拍中，清代篆刻家赵之谦刻制的青田石自用印章《为五斗米折腰》以1050万落槌，加上佣金最终1207.5万元成交。一方青田拍出田黄之价。青田石是中国传统的四大印章石之一,与寿山石、昌化石、巴林石共同承载着文化积淀深厚的中国印艺术。  赵之谦的作品中，极少有名贵的石料，这跟其他篆刻大师动不动就是“田黄”、“鸡血”有区别，齐白石也大量用青田刻印，但齐白石的原因大致是他的单刀冲刻印风需要青田的爽脆，而赵之谦很大程度是应当是因为他自己的经济原因。   很多艺术作品中都有二重主体，有的水乳交融难以区分，有些就泾渭分明，互为表里。印章就是后者。石料作为篆刻艺术的承载物质，就像戏剧表演的舞台，其本身具有象征表意，蔡邕《独断》载：“天子玺以玉螭虎纽，古者尊卑共之。”玉石温润，恰似君子风范，祥钟华胄品行高雅。《国风·秦风·小戎》里有“言念君子，温其如玉。”青铜等金属威严庄重，代表统治阶级权力，应劭《汉竹仪》所载：“诸侯王，黄金玺，橐驼纽；列侯，黄金印，龟纽；丞相、太尉等，黄金印，龟纽；二千石，银印，龟纽；千石、六百石、四百石至二百石以上，皆铜印，鼻纽。“日本的福冈市博物馆陈列着一枚“汉委（倭）奴国王”金质汉印。史书记载，汉光武帝赐倭奴国以“倭奴王”封号，并赐印章。  金石除了本身的象征表意，还作为载体承载了刀法的变化，而刀法中含有篆刻者的性格。优秀的艺术作品能让人从作品中看到创作者的存在，从这个给角度来看，所有的艺术都是在表达意义，所有的艺术都是“写意“的。现代工业科技发达的今天，对于艺术作品的复刻，甚至是创作都可以交由电脑完成，电影画面的工业数字化软件，其手工调整甚至比起人工更具有整体性和统一的质感，3d打印技术运用在油画的复制，连颜料的厚度、粘连感都可以“完美复制”。展现人，而不是被技巧反控制，这是艺术创作者永恒的冲突。 正如书法中狂草最具个性，篆刻刀法中的“狂草“，就似吴昌硕、齐白石喜爱的单刀直冲。魏晋南北朝时期，王朝更迭频繁，由于王朝的寿命短暂，各民族政权交替，所以印章也出现了风格迥异的面貌，有的古朴浑厚，有的浪漫生动，有的险峻出奇。更重要的是，由于文字字体的发展人们在篆书的技法上大不如前了，篆刻技法上，单刀直冲刀法以其简单实用的实用特点被大量运用，不刻意修饰、天然率真的艺术风格也启蒙了后世诸多大师。齐白石的单刀白文印，全是冲刀而成，干脆利落爽快，印文干练有力没有庞杂。吴昌硕的一方明月前身，万千思绪尽在其中，印文柔软而秀美，正如思念悠长。再如同邓石如的古欢，疏可走马，密不透风，圆朱文的娟秀线条富有变化，有质感，让人沉浸在那其中，有少数民族当政的花押印，只要是这个东西有了情态，有了生命，那这个就是好东西。  二、印宗秦汉与规训的美感 前文正说，当代的艺术创作在和工业技术做抗争，可是印章似乎是我们耳熟能详的艺术形式中气质最贴近工业技术的，也是最能被工业技术所模仿的。印章诞生之初就决定了人们对其的刻板印象。李斯改大篆为小篆，秦皇颁印玺，所谓“印宗秦汉”，字法的规整、章法的协调、刀法的神韵，落实到最直观的表述就是“规律性”。看一方印，第一眼看到的是什么？是线条规律性的排布，在这规律性的排布中又绝不雷同、富有变化；再次是空间的规律性，方与圆的排列组合，朱与白对立统一都在细节的规律之。明代大篆刻家汪关，在他的作品中模仿汉印风格的作品不在少数，而且非常古雅，得汉印神髓。汉印相对来说规律性的东西多，汉印的线条不是绝对的光滑，而是有一丝毛涩的感觉，古朴自然。大方浑厚朴拙天成，同时又方中寓圆刚柔相济，寓巧于拙，挪让屈申而巧拙天成，轻重疏密虚实呼应，汉印看起来简单，实则内涵丰富，耐人寻味。  正如现代语言表达的很多概念是“规训”出来的，印章富有规律性的美感也是在发展传承中不断规训出来的。“书从印入，印从书出” 篆刻是书法的延申，篆刻本身篆是根本，刻是技术手段，印稿的设计是篆刻的核心，能够反应一个刻印者的审美水平和艺术追求。而一方印要刻好，印稿设计不过关，那么接下来的就不必说了，印稿设计好是刻好一方印章的保障，应该说用笔表达一方印章效果比用刻刀去表达要轻松得多。  闲章乃文房之清供，墨客之雅玩。凡文人墨客、书画大家，总有几枚意趣非凡的图章相伴相随。内容多为自省的词句，譬如，苏轼以闲章“常恨此身非我有”道尽世事艰辛；徐悲鸿以闲章“一尘不染”体现清高傲岸的品行。闲章更浓缩了中国书法的形体、风格之美，以及印石天然之美等多种文化元素，集多种审美意象于一体，可谓“尽精微致广大”。“印从书出”“以书入印”的印学思想，是伴随明清流派印的发展，篆刻家欲突破前人篆刻 的固有模式,主张把书法中的用笔、用墨引入到篆刻创作中来，实现书法与篆刻风格相统一的印学思想。  朱简提出了“笔意表现论”，阐明了刀法与书法的关系，要求运刀也应处于一种极尽自然的书写状态，但由于当时的篆书创作，依旧沿袭“婉而通”“铁线”“玉箸”等用笔方法，因此并未取得突破性进展。开头说到的赵之谦，他将“笔意表现论”从用笔扩展到用墨，强调印文线条应兼具书法中的笔墨效果，提出“古印有笔尤有墨”这一思想。但遗憾的是赵之谦40多岁即封刀，具体实践则由颇具争议的篆刻家徐三庚完成。  如朱文印“袖中有东海”，印文是典型的徐三庚小篆特点，结体偏长，上密下疏，逆锋起笔，笔处不回锋反而提笔出锋，故呈韭叶状，笔画左右延伸，斜笔舒展流畅。徐三庚在此方印中的刀法表现娴熟，细节刻划均一丝不苟，冲切刀法相结合，线条起止处均依其笔意刻划处理、一笔画 中粗细变化明显。“海”字中的长弧，刀法以冲刀为主，刀尖行走时由中转侧，尽展笔势之妙，当然,其“三点水旁”下面部分的三条长弧，又存在细微的差别，是一个由中转侧到纯中锋的递变过程，从中可以看出徐三庚以刀带笔技艺之娴熟，以及对“以书入印” 印学思想的身体力行。  |
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